Hoe om `n fliek te film
Om jou eie fliek te maak is `n ongelooflike, maar moeilike, onderneming. Films is een van die mees gesamentlike kunsvorme in die wêreld, wat baie verskillende vaardighede en talente vereis. Dit het gesê dat `n fliek verfilm is, is baie moontlik as jy die tyd neem om voor te berei, `n paar toegewyde hande te vind en leer om met die stampe te rol.
Hierdie artikel aanvaar dat die film reeds geskryf is en moet nou verfilm word. As jy wil `N Meer algemene oorsig van begin tot einde, kliek hier.
Stappe
Metode 1 van 3:
Beplanning vooruit (voorproduksie)1. Lees die skrif 4-5 keer en besluit die toon en bui van jou fliek. Wat is die generaal "voel" van die skrif? Donker en humeurig? Komiese en optimistie? Is dit gretig en realisties, of meer speels en verbeeldingryk? Miskien val dit in die dooie sentrum. Baie skrifte kan enige aantal maniere benader word, maar jy moet die skrif in en uit ken voordat jy voortgaan.
- Wanneer jy die skrif lees, dink aan die "Fliek" wat in jou kop speel. Soos wat lyk dit? Watter soort kleure en beelde aan jou sien
- Neem aantekeninge soos u die skrif lees - dit sal u help om u visie aan die bemanning te kommunikeer.
- Het jy ander flieks met soortgelyke idees of style gesien as joune? Martin Scorsese stel beroemd sy akteurs af om tonne ou flieks te kyk voordat hulle as inspirasie skiet.

2
Maak `n storiebord of visuele ineenstorting van elke toneel. `N Storiebord is bloot `n strokiesprent (van soorte) vir jou fliek. Terwyl baie beginners die storiebordfase oorskiet, dink hulle sal dit opstel, dit is die mees sekerste manier om eenvoudige tonele in 2-dag-lote te verander. `N Storiebord werk die basiese beginsels van die toneel uit, maar die belangrikste is dat dit verantwoordelik is vir al die noodsaaklike skote voordat jy selfs aankom. U kan gratis storiebord templates en sagteware aanlyn vind.

3
Gaan plek op soek na elke toneel. Afsonderlik van die skrif, skryf elke unieke plek in die fliek neer, en skep `n meesterlys van plekke. Let op elke plek op die rowwe tyd van die dag in die toneel, indien die stel van die toneel na toneel moet verander en enige noodsaaklike oorwegings of elemente. Slaan dan die pad en begin verkenning, kruising van tonele as jy plekke vir hulle kry of `n stel bou.

4. Skep `n "inkopielys" van noodsaaklike rekwisiete, afgebreek deur diegene wat jy maak en diegene wat jy koop. Daar gaan `n paar rekwisiete wees - valse messe, kostuums, ens. -- dat jy maklik kan koop. Ander, soos spesiale effekte of karakter spesifieke rekwisiete (soos die aktetas in Pulpfiksie), jy moet kreatief wees met. Check uit DIY filmwebwerwe soos Nofilmschool of Indiewire vir Help Crafting Effects en vind goeie aanbiedings.

5. Maak voorraad van u huidige toerusting, met die oog op 2-3 kameras en ten minste 1 goeie mikrofoon. Toerusting Koste is een van die grootste uitgawes wat jy sal ervaar wanneer jy skiet, aangesien jy baie rat nodig het om film Magic te laat gebeur:

6. Werf `n bemanning om kameras, ligte, spesiale effekte en enige ander stelwerk wat jy nodig het, te bestuur. As jy kontant het, kop na craigslist of mandy.com en sit advertensies uit om `n talentvolle bemanning te werf. Indien nie, druk jou vriendelys en bied hulle `n gratis middagete en `n krediet om te help. Kyk na vriende met foto- of filmervaring, en mense kan jy gemaklik bestel sonder om gevoelens te seer. Jy sal nodig hê:

7. Gooi jou akteurs van die internet, plaaslike kunskolleges en betaalde plasings. Elke rol is anders, soos elke direkteur, so wat jy soek in `n akteur is aan jou. Daar is egter goeie maniere om mense te oudisie om seker te maak dat jy die beste na iemand in `n kort tydjie kry. Dit is altyd `n goeie idee om `n oudisie te verfilm sodat jy `n tweede blik kan kry wanneer jy akteurs vergelyk. Sommige moontlike oudisie strategieë sluit in:
Metode 2 van 3:
Werk doeltreffend op stel1. Begin elke dag met `n oorsig van die skote en tonele wat gevang moet word. Begin dit deur die hele bemanning en gooi die oggend, lê presies watter bladsye jy skiet. Dit moet ook vooraf bekend wees, maar dit is `n goeie manier om almal op dieselfde bladsy te kry. As dit die eerste dag van skietery is, hersien rolle en verantwoordelikhede met elke bemanningslid. `N Kommunikatiewe bemanning is `n effektiewe een, so stel `n goeie voorbeeld eerste ding.
- U moet slegs verwag om hoogstens 5-6 bladsye per dag in `n volle produksie te skiet.
- Sommige vergaderings is meer belangrik as ander - jy sal waarskynlik elke oggend met jou direkteur van fotografie wil praat oor bui, beligting en skote, asook om met die hoofaktore oor hul lyne te praat.
- Het `n rugsteunplan - as `n skoot te lank gaan, watter ander skote sny jy van die dae skedule? As jy ekstra tyd het, watter tonele kan jy bykomend tot die skedule skiet?

2. Werk saam met die akteurs om eers blokkeer te vestig. Blokkering is waar die akteurs gaan, hoe hulle beweeg, en wanneer hulle dit doen. Terwyl jy in gedagte moet wees van ligte, kameras en klank, kan dit aangepas word om die toneel te pas sodra jy weet waar die akteurs sal wees en waar hulle hul lyne lewer. Hou die blokkering so eenvoudig as moontlik. Kameras vang slegs `n klein skyfie van die stel, en kronkelende choreografie maak almal se werk baie, baie harder.

3. Werk saam met u direkteur van fotografie om die kamerahoeke op te stel. As jy jou eie kinematografie doen, is die beste raad om elke skoot soos `n bewegende foto te oorweeg. As jy dit opstel soos `n dwingende stilbeeld, sal jy `n dwingende finale skoot hê. Moenie probeer om skote te beweeg sonder toerusting soos bestendige-cams en `n dolly nie, tensy jy `n opsetlike wankelrige skoot wil hê (a la Blair Heks Projek). Vir beginners is daar net drie skote wat jy moet bemeester, en hulle sal omtrent elke toneel werk:

4. Lig die skoot wanneer die kameras en akteurs ingestel is. Alhoewel daar `n paar mense is wat graag beide kameras en ligte op dieselfde tyd wil opstel, moet jy gewoonlik die ligte moet hersien sodra jy jou definitiewe kamerahoeke ken. Verligting van `n fliekstel is `n kunsvorm op sigself, een wat jare neem om te bemeester, maar begin of onafhanklike rolprentmakers kan gewoonlik met twee beligtingstyle speel:

5. Plaas jou mikrofone laaste, kyk na enige toevallige skaduwees of blootgestelde mics. Alhoewel goeie klank waarskynlik belangriker is as goeie video vir `n professionele skiet, moet dit nog laaste gaan sodat dit nie op die stel ingaan nie. Soos alle werksgeleenthede op die stel, is film klank `n moeilike en genuanseerde werk, maar dit beteken nie beginners kan nie `n goeie werk doen nie. Afhangende van jou toerusting, sal jy verskillende werksgeleenthede hê:

6. Begin elke skoot met `n professionele kontrolelys om die bemanning voor te berei. Die volgende dialoog word in een of ander vorm gebruik, op byna alle filmstelle. U kan dit aanpas om u eie behoeftes te pas en te skiet, maar u moet altyd deur hierdie tjeks loop, maak nie saak hoe u dit sê nie.

7. Nadat jy al die lyne en noodsaaklike aksie het, haal jou "dekking." Dit is die klein skote wat maklik is om te vergeet, maar maak baie meer flieks as wat jy dalk dink. Byvoorbeeld, wanneer `n karakter hul horlosie kontroleer, kan jy dalk tot `n close-up van hul pols wat die tyd toon. U kan ook `n paar ekstreme of prettige kamera hoeke vir spesifieke lyne of oomblikke probeer, of `n paar artistieke skote vir intros en outros van tonele opstel.

8. Hersien jou beeldmateriaal aan die einde van elke dag, en let op enige reshoots. In `n perfekte wêreld hoef jy niks te herwin nie en aan die einde van die dag sal jy bruikbare, perfekte beeldmateriaal vir elke toneel hê. Maar in die mal wêreld van filmvervaardiging is die dag selde so eenvoudig. Of dit of nie om te herskep nie, is dikwels `n vonnisoproep, afhangende van jou tyd, begroting en akteurs. Jy moet weeg hoeveel jy die skoot nodig het teen wat dit sal kos om dit weer te skiet.
Metode 3 van 3:
Verfilming langer films1. Vermy die gebruik van gepatenteerde logo`s, handelsmerke en kopiereg as moontlik. As jy `n Pepsi-logo in die middel van jou tonele het, sal jy jou kanse eintlik seermaak om in filmfeeste te kom. Hoekom? Omdat jy pepsi geld sou skuld as die film gekoop is, aangesien hulle die handelsmerk het. Dit sluit ook musiek in, wat beteken dat jy nie jou gunsteling Rooi Hot Chili Peppers-lied kan gebruik nie, tensy jy dit kan betaal.
- In `n knippie, band en permanente merkers is `n goeie manier om logo`s op voorwerpe te bedek wat jy nie kan beweeg nie, soos `n oond of yskas.

2. Skryf kontrakte, selfs as jy net met vriende verfilm. Op `n lang fliek kan jy weke van werk verloor as `n noodsaaklike rollid op en afloop van die middel van die middel van. Kontrakte kan onpersoonlik voel, maar hulle is die voor die hand liggend - `n kontrak laat jou toe om vriende te bly deur altyd te weet waar mekaar staan. Daar is te veel om te doen op `n fliekstel soos dit is - moenie bickering byvoeg of bekommerd wees oor betaling en skedules nie.

3. Ten die tyd opsy om B-Roll op te tel, die bindingsmateriaal wat tussen tonele invul. B-rol word algemeen beskou as enige skote wat geen gesproke lyne het nie en nie-noodsaaklike skote wat deur middel van tonele help. Kyk na `n paar flieks en let op die klein, 1-2 clips, gewoonlik tussen tonele, en let op hoe hulle die storie visueel beweeg. Dink aan dit soos die skote buite die motor in `n padritfilm, die slanke skote van James Bond se nuwe motor, en enige ander suiwer visuele versiering of toneel.

4. Maak en hou tred met `n begroting. Movies word vinnig, maar die ergste ding wat kan gebeur, is A om uit noodsaaklike fondse te hardloop met slegs 10 bladsye om te skiet. U moet alles aansienlik begroot sodra u pre-produksie voltooi het, insluitende:

5. Beveilig `n redakteur vir jou film. Daar is baie mense wat nie glo dat `n direkteur hul eie werk moet wysig nie. Hoekom? Omdat redigering oor meegelig is om die film tot net die beste dele te sny, en die meeste direkteure is te verbonde aan die materiaal om dit objektief te sny. U sal natuurlik leiding gee en rowwe snitte sien en aantekeninge moet gee, maar u moet aanlyn kyk vir `n ander redakteur om te help deur die 100`s van ure van beeldmateriaal wat u het.

6. Het die film professioneel bemeester en kleur gegradeer. Dit kos gewoonlik ongeveer $ 1,000- $ 5,000 vir `n volwaardige film. Bemeestering sal die klankvolumes neem en dit in `n samehangende baan balanseer en seker maak dat alles maklik is om te hoor en daar is geen verklein oorgange nie. Kleurkorreksie verseker eenvoudig dat elke skoot dieselfde lyk, klein probleme regstel en `n oogopslag-finale beeld skep.

7. Behandel jou bemanning, die onuitgesproke soldate van die film, met liefde en respek. Gooi hulle `n wrappartytjie. Koop hulle koffie en donuts elke nou en dan. Baie van hierdie mense sal nooit bekend wees nie, en hulle sal net soveel terugbrake en vermoeiende ure inbring soos wat jy is. Dit is maklik om te onthou om jou akteurs te pamper, maar die bemanning is net so belangrik en net soos jou aandag die moeite werd is.
Wenke
Begin klein - skiet `n kort, musiekvideo, of `n ander klein film - voordat jy op `n funksie gebreek het. Selfs `n 15-minuut-fliek sal maande neem om professioneel te trek.
Deel op sosiale netwerke: