Hoe om mode-sketse te teken: 15 stappe (met prente)

In die modewêreld word nuwe ontwerpe aangebied in die vorm van handgetekende sketse voordat hulle eintlik sny en toegewerk word. Eerstens teken jy `n croquis, die modelvormige figuur wat as die basis van die skets dien. Die punt is om nie `n realistiese figuur te teken nie, maar `n leë doek van soorte om illustrasies van rokke, rompe, bloese, bykomstighede en die res van jou skeppings te vertoon. Die byvoeging van kleur en besonderhede soos ruffles, nate en knoppies help om jou idees tot lewe te bring.

Stappe

Deel 1 van 3:

Begin jou skets

1. Versamel materiaal. Kies `n harde hoofpotlood (H-potlode is die beste) wat lig maak, sketsagtige punte wat maklik is om te vee. Punte wat met hierdie potlode gemaak is, maak ook nie die papier in nie, wat nuttig is wanneer u die kleur by die prent wil voeg. `N Goeie kwaliteit uitveër en dik papier is ook belangrike materiaal om te hê as jy wil hê jou skets moet professioneel lyk.

As jy nie die regte tipe potlood het nie, U kan `n skets met `n nommer 2 doen. Onthou om baie ligte punte te maak, eerder as om hard op die bladsy te druk.
Tekening in pen is nie raadsaam nie, Aangesien jy nie kan uitvee nie.
U sal ook gekleurde merkers, ink of verf benodig om u klereontwerpe te illustreer.

Beeld getiteld Teken Fashion Sketse Stap 3

2. Oorweeg alternatiewe metodes om `n croquis te skep. Dit is lekker om jou eie croquis te kan teken, aangesien dit jou toelaat om `n model te skep vir die presiese verhoudings wat jy wil hê. As jy egter reguit wil spring om jou klereontwerpe te teken, is daar `n paar kortpaaie wat jy kan kies om te neem:

Laai een aanlyn af, waar jy hulle in `n verskeidenheid vorms en groottes sal vind. Byvoorbeeld, jy kan `n croquis aflaai in die vorm van `n kind, `n man, `n petite vrou, ensovoorts.

Maak `n croquis deur die uiteensetting van `n model van `n tydskrifadvertensie of `n ander prent op te spoor. Plaas net `n stukkie spoorpapier oor die model wat jy wil en liggies `n uiteensetting geskep het.

Beeld getiteld Teken Fashion Sketse Stap 2

3. Besluit op `n pos vir jou croquis. Die model vir jou ontwerp, wat `n croquis genoem word, moet in `n pose getrek word wat die beste van die items sal wys. U kan die modelstap, sit, buiging of in enige ander posisie wys. As `n beginner, wil jy dalk met die mees algemene pose begin, wat `n aanloopbaanskets is wat `n model staan of op `n aanloopbaan staan. Dit is die maklikste om te teken en dit sal jou toelaat om al jou ontwerpe in volle aansig te illustreer.

Aangesien u u ontwerpe wil illustreer op `n manier wat hulle professioneel en aantreklik maak, is dit belangrik om hulle op Croquis te modelleer wat goed geproportioneer en goed getrek is.

Baie mode-illustratore oefen tekening honderde croquis om hul vermoë om `n verskeidenheid van poses te skep, te maak.

Deel 2 van 3:

Teken `n croquis

1. Teken die balanslyn. Dit is `n die eerste reël van jou skets, en dit verteenwoordig jou model se swaartepunt. Trek dit van die bokant van die kop na die punt van die tone, langs die ruggraat van jou croquis. Teken nou `n ovaal om die kop te verteenwoordig. Dit is die basis van jou Croquis, en hiervan kan `n proporsionele tekening gemaak word. Jy kan aan die Croquis as die skelet van die model dink.

Die balanslyn moet `n reguit vertikale lyn wees, selfs as jy wil hê dat die model in `n leunende posisie kan stel.Byvoorbeeld, as jy wil hê dat die model wat met haar heupe gestel moet word, effens na links kantel, teken `n reguit balanslyn in die middel van die bladsy. Jy wil hê dat hierdie lyn van die top van die model se kop na die grond sal strek wat sy opstaan.
Let daarop dat wanneer jy klere ontwerp, `n proporsionele model nie nodig is nie, want die klere is wat vertoon word, nie jou figuurtekenvaardighede nie. Moenie te veel bekommerd wees oor die skep van `n akkurate soekmodel of byvoeging van eienskappe aan die gesig nie.

2. Begin eers die pelviese area te teken. Teken `n vierkant met gelyke sylengtes op die balanslyn net onder die middel, waar die bekken natuurlik op die liggaam geplaas word. Grootte die vierkant volgens hoe wyd wil jy hê jou model moet wees. `N dunner model sal `n kleiner vierkante breedte hê as `n plus-grootte model.

Om jou verlangde houding in gedagte te hou, kantel hierdie pelviese vierkant of links of regs. Byvoorbeeld, as jy wil hê dat jou model se heupe aan die linkerkant skuins, kantel die vierkant effens na links. As jy `n normale staande model wil hê, teken die vierkant regop sonder enige hoeke links of regs.

3. Teken die torso en skouers. Brei die torso lyne opwaarts uit van die twee hoeke van die bekkenplein. Die torso moet opwaarts strek, in die middel van die middel in die middel buig en weer op die skouer uitsteek. Soos met `n ware menslike liggaam, moet die skouers dieselfde breedte wees as die heupe, of die bokant van die pelviese boks.

As jy klaar is, moet die torso lyk soos `n normale torso wat jy op `n liggaam sou sien. Verwys na prente van modelle in tydskrifte of advertensies vir verwysing. Let op hoe die middel kleiner is as die onderste gedeelte van die liggaam en heupe. Die bolyf moet ongeveer twee koppe in lengte meet.

Dit is algemeen om die skouers en heupe in teenoorgestelde rigtings te skets, in `n posisie genaamd Contrapposto, of Cellost. Dit gee die indruk van beweging. Teken die middel as `n horisontale lyn wat korter is as die skouer en heupe lyne.

Gee aandag aan buiglyne (die kromme van die ribbekas, ens.) Aangesien daardie hoeke en lyne noodsaaklik is om `n figuur te skep wat nie lyk of dit liggaamsdele ontwrig het nie.

4. Skets die nek en kop. Die nek van die model moet `n derde wees van die breedte van die skouer en die helfte van die lengte van `n kop. Nadat jy dit geteken het, skets in die kop, wat in verhouding tot die liggaam moet wees. Hoe groter die kop, hoe meer jong of jonger die model lyk.

U kan die aanvanklike ovaal uitvee wat u getrek het om die kop te verteenwoordig.

Teken die kop sodat dit natuurlik lyk met die pose wat jy gekies het. Jy kan dit effens op of af kantel, of regs of links.

5. Vul die bene in. Die bene moet die langste deel van die liggaam wees, die lengte van ongeveer vier koppe. Die bene word ook in twee stukke, die dye (van die onderkant van die pelviese boks na die boonste knieë) en kalwers (van die onderkant van die knieë tot begin van enkels). Hou in gedagte dat mode-illustrators gewoonlik die hoogte van die model oordryf deur haar bene langer as haar bolyf te maak

Die bokant van elke dy moet ongeveer dieselfde breedte wees as die kop. Tans die breedte van elke been van die dy na die knie. Teen die tyd dat jy die knie bereik, moet die been een derde wees van die breedte van die groter gedeelte van die dy.

Om die kalwers te teken, af te tap na die enkels. Elke enkel moet ongeveer een vierde die breedte van die kop wees.

6. Voltooi met die voete en arms. Die voete is relatief smal. Teken hulle soos verlengde driehoeke wat omtrent dieselfde lengte as die kop is. Bou die arms soos die bene, taps na die polse. Maak hulle langer in verhouding tot die torso as wat `n ware persoon se arms sou wees, aangesien dit `n meer gestileerde indruk gee. Voeg die hande en vingers by.

Deel 3 van 3:

Teken klere en bykomstighede

1. Illustreer u oorspronklike ontwerp. Dink aan wat jy probeer om te skep, en verteenwoordig dit tot die laaste detail. As jy `n rok ontwerp, voeg byvoorbeeld patrone, ruffles, teks, boë, en so aan om `n pragtige stuk te skep. Fokus op die elemente van jou ontwerp wat uniek is, en sluit toepaslike toebehore in sodat die styl wat jy gaan, duidelik is. As jy vars idees benodig of nie weet waar om te begin nie, kyk mode-tendense op die internet of in tydskrifte vir inspirasie op.

2. Skets die klere vrymoedig. Aangesien die doel van `n mode tekening is om jou ontwerp idees te vertoon, gebruik `n sterkerhand wanneer jy die klere teken. Skets die klere sodat hulle op `n realistiese manier op die croquish. Daar moet voue om die elmboë en by die middel wees, sowel as naby die skouers, enkels en polse. Dink aan hoe klere aan `n persoon hang en dit op jou model herhaal.

Onthou dat verskillende materiale en strukture op verskillende maniere op die liggaam lê. As die stof dun en sy is, sal dit op die liggaam rus en wegdryf, amper golwend. As die stof dik is soos denim of wol, sal dit bokser wees en sal minder vorm van die liggaam wys (dink denim baadjies).

Probeer om die tekstuur van die stof wat jy teken, te illustreer, of dit glad is, growwe, styf of sag. Voeg besonderhede soos sequins en knoppies by om die tekening meer realisties te maak.

3. Leer hoe om voue, plooie en plooie te teken. Gebruik verskillende tipes lyne om verskillende velle in die stof wat jy teken, te skep. Om te weet hoe om voue te trek, plooie en plooie sal u help om die struktuur van die kledingstuk te illustreer.

Voue kan getrek word met los, golwende lyne.

Gebruik sirkelpatrone om plooie te wys.

Neem `n reguit rand uit om presiese plooie te teken.

4. Illustreer patrone en afdrukke. As u ontwerp `n patroon of gedrukte stof insluit, is dit belangrik om akkuraat te illustreer hoe dit op `n model sal kyk. Begin deur die omtrek van die patroon kleed te teken, soos `n rok of bloes. Verdeel dit in `n rooster met verskillende afdelings. Vul die gedeeltes op `n slag in met die patroon op die stof.

Gee aandag aan hoe voue, plooie en plooie die voorkoms van `n patroon verander. Dit sal dalk moet buig of afgesny word op sekere punte om akkuraat te lyk.

Neem die tyd om die patroon in detail te teken en maak seker dit lyk dieselfde oor die hele rooster.

Beeld getiteld Teken Fashion Sketse Stap 14

5. Finaliseer die tekening met skaduwee, ink en kleur. Gebruik dik swart ink of verf op die lyne wat jy wil hou. U kan die liggaamsvormende lyne en enige verdwaalde potloodpunte op hierdie punt uitvee. Ten slotte, noukeurig kleur in die klere met behulp van kleure wat jy wil hê jou ontwerpe moet hê.

Jy kan die klere inkleur met merkers, ink of verf. Meng kleure en gebruik `n verskeidenheid skakerings om jou ontwerpe te illustreer.

Stel jou regtig voor dat die ontwerp na jou onder kollig op `n aanloopbaan beweeg wanneer jy aan skadu en tekstuur werk. Dieper voue in stof sal lei tot donkerder skakerings van die kleur wat jy gebruik. Waar stof deur die lig getref word, moet die kleure ligter wees.

Die byvoeging van kenmerke soos hare, sonbrille en make-up is `n lekker finale aanraking wat jou mode-skets tot die lewe sal laat kom.

6. Oorweeg om woonstelle te maak. Benewens die maak van `n mode-illustrasie, kan u dalk `n plat skematiese skep. Dit is `n illustrasie van jou klere ontwerp wat die plat uiteensetting van die kledingstuk wys, asof dit op `n plat oppervlak uitgelê is. Dit is nuttig vir mense wat die ontwerp bekyk om die plat weergawe te sien, asook die manier waarop dit op `n liggaam gemodelleer sal word.

Vlakte moet op skaal geteken word. Maak `n poging om illustrasies te skep wat so presiese as moontlik lyk.

U moet ook `n agteruitbeskouing van u woonstelle insluit, veral van die agterkant van die ontwerp sluit unieke besonderhede in.

Wenke

Moenie bekommerd wees oor die byvoeging van baie detail aan die gesig nie, tensy jy spesifieke make-up in gedagte het om saam met jou uitrusting te gaan.

Sommige mense hou daarvan om hul modelle uiters skraal te teken. Teken jou model realisties. Dit sal jou help wanneer jy kom om klere te kies en die uitrusting naaldwerk.

Dit is dikwels makliker om die gesigsfunksies heeltemal af te laat en net `n paar lyne vir die hare te skets. U wil hê dat die fokus op die uitrusting moet wees.

Plak die materiaal wat jy langs jou ontwerp gaan gebruik, sodat jy weet wat jy gebruik.

Die byvoeging van tekstuur aan die klere is moeilik en kan `n bietjie oefening neem.

Maak seker dat jy nie te hard op die Croquis druk nie, sodat jou ontwerp die kollig kan wees.

Deel op sosiale netwerke: