4 maniere om `n beter stadium akteur te wees

Stage waarnemende is `n unieke kuns wat moeite doen om te bemeester. Afgesien van klasse, is daar baie maniere om jou handwerk op jou eie te slyp. Begin deur die memorisering van lyne, sodat jy kan konsentreer op meganika en karakterontwikkeling. Oefen samestelling en uitsteek, en gebruik navorsing en verbeelding om `n geloofwaardige karakter te bou. Kyk baie vertonings, en let op mense wanneer jy uit is en om `n repertoire van uitdrukkings en gebare te ontwikkel.

Stappe

Metode 1 van 4:

Leer uit ervaring

1. Ontmoet `n wye verskeidenheid mense en let op hulle. Mense wat kyk, is `n goeie manier om te leer hoe om uitdrukkings, gebare en stemtintjies te mimiek. Let op vreemdelinge terwyl jy uit en oor is, en probeer om met `n verskeidenheid mense te kommunikeer. Om aandag te gee kan jou inspireer om die besonderhede wat `n prestasie maak, op te stel.

Koffiewinkels, restaurant patio`s, winkelsentrums en kruidenierswinkels is almal groot mense wat plekke kyk. As jy iewers in lyn is, sê hallo aan die mense langs jou en probeer om `n gesprek te maak.

Beeld getiteld Skryf jou Kongresverteenwoordiger Stap 12

2. Kyk soveel as moontlik uiters. U kan baie lewendige optredes op YouTube, Netflix en ander dienste vind. Benewens die vertonings van jou toneelstuk, kyk enigiets anders wat jy kan soos die tyd toelaat. Kyk met `n kritiese oog en let op hoe jy dalk `n uitdrukking kon kry of `n lyn anders gelewer het.

Beeld getiteld word `n kontemporêre danser stap 4bullet1

3. Leer uit die ander akteurs in jou toneelstuk. Dit is nie bedrieg of kopieer om van ander te leer nie. Kyk na ander akteurs in jou produksies en kyk wat hulle doen met die dele wat hulle gegee het. Probeer om dinge op te let wat hulle doen wat u in u eie waarnemende styl kan inkorporeer.

Moenie skaam wees om meer ervare akteurs in jou spel te vra vir hulp nie. Vra hulle vir aantekeninge, advies en truuks van die handel.

Beeld getiteld rok vir geesweek of dag by jou skool Stap 8

4. Kry soveel as moontlik oefening. Doen jou bes om eintlik op te tree, in plaas van om net na een oudisie na die ander te gaan. As jy probeer om in professionele teater te breek, kan dit beteken dat jy `n rol in `n gemeenskapsproduksie kan neem sonder om `n salaris te kry. Kyk na dit as `n kans om jou handwerk te slyp in plaas van `n stap in die verkeerde rigting.

Jy sal `n kans hê om meer uitdagende rolle te speel, leer uit verskillende direkteure en choreograwe, en kry meer kennis van hoe `n produksie werk.

Metode 2 van 4:

Voltooi u aflewering

Memoriseer jou lyne. Die eerste stap om `n meesterlike prestasie te lewer, is om jou lyne te memoriseer. As jy nie oor jou lyne hoef te bekommer nie, kan jy op jou meganika en karakterontwikkeling konsentreer.

Lees jou lyne by elke geleentheid, reciteer hulle oor en oor, en kopieer dit met die hand om hulle te help om hulle te vermors.
As jy `n lang gedeelte het, sê die eerste reël oor en oor totdat jy dit onthou, voeg dan die volgende reël by. Voeg een reël op `n slag by totdat jy gemaklik is met die hele gedeelte.

2. Stel jou woorde uit. Uitspraak, of praat duidelik, is `n belangrike deel van die verhoog wat optree. Oordryf jou uitspraak sodat gehoorlede in die laaste ry elke lettergreep kan verstaan.

Probeer om tong-verdraaiende vokale oefeninge te beoefen, soos, "`n behoorlike koper-koffiepot," of "gebreide kilts vir nare koue nagte.`

Selfs as jy `n mikrofoonstelsel sal gebruik, sal jou gehoor jou nie verstaan as jy jou lyne mompel nie.

Beeld getiteld Sing met jou diafragma Stap 3

3. Werk aan om jou stem te projekteer. Vul jou maag met lug en gebruik jou diafragma om jou toespraak te ondersteun. Probeer om duidelik en hard te praat sonder om die stemtoon van jou stem te verander. Behoorlike projeksie klink soos om te praat, maar kan op `n afstand gehoor word. Skreeu, aan die ander kant, is wanneer die stemtoon hard en grating word.

As u toegang het tot u prestasieruimte, sit iemand in die laaste ry terwyl u u lyne beoefen. Hulle kan jou laat weet hoe hoorbaar jy is en of die kwaliteit van jou stem verander. Probeer om `n groot saal of soortgelyke ruimte te vind as jy nie toegang het tot jou prestasieplek nie.

Beeld getiteld `n gemiddelde meisie Stap 4

4. Oordryf jou uitdrukkings, maar hou hulle natuurlik. Gesigsuitdrukkings en gebare moet meer intens wees. Op dié manier sal die emosies wat hulle oordra, van `n afstand afkomstig wees. U wil egter nie oorwerk nie en lyk onnatuurlik.

Probeer `n spieël- of videokamera opstel en staan so ver as moontlik daarvan. Oefen jou uitdrukkings oordryf en probeer om jou balans tussen duidelikheid te vind en natuurlik te bly.

Om notas van u direkteur of teater-liefdevolle vriend te kry, is ook nuttig.

Dit help om die grootte van jou prestasieruimte te ken. In `n klein intieme omgewing hoef jy nie jou uitdrukkings te oordryf soos jy in `n groot teater sou wou nie.

5. Sinkroniseer jou uitdrukkings met die spel se teks. Werk op jou tydsberekening sodat jou uitdrukkings nie die volgende reël probeer of bederf nie. In plaas daarvan om net te wag vir `n ander akteur om te praat, kyk na hulle en luister aktief asof jy nog nooit die woorde gehoor het nie. Probeer om nie meer te weet as wat jou karakter op daardie oomblik weet nie - werklik verras, verheug, kwaad of hartseer.

Byvoorbeeld, as jou karakter iets ontstellend leer, moet jy op presies die regte oomblik emote. Swak tydsberekening sal die illusie verwoes deur die gehoor te herinner wat jy `n skrif gememoriseer het.

Dink mooi oor hoe om natuurlik jou uitdrukkings te gebruik. As jou karakter net geleer het dat hul romantiese belang is dood, sal dit `n oomblik of twee neem om die nuus te verstaan? Indien u eers skok en ongeloof dra, bou dan in verdriet of woede?

6. Teken in in waarnemende klasse. Kry verwysings van ander akteurs of soek aanlyn vir klasse in u omgewing. Dink aan jou behoeftes en kies `n klas wat fokus op `n gebied wat jou die meeste sal bevoordeel. Soek `n onderwyser wat taai, eerlik is, en het baie onderrigervaring.

Jy sal `n verskeidenheid beskikbare klasse vind. As jy op reaksies en konsentrasie wil werk, kan die beste vir jou die beste wees. `N Tegniek-gefokusde klas, soos een op `n spesifieke waarnemende metode, kan die beste wees as jy wil werk om jouself in `n karakter te onderdruk.

Gaan `n onderwyser met jare van bewese onderrigervaring oor flitsende waarnemende geloofsbriewe. Net omdat iemand `n indrukwekkende waarnemende hervat het, beteken dit nie dat hulle `n groot waarnemende onderwyser is nie.

Afhangende van die prestige van die skool of instrukteur, kan u kursusse vind wat enige plek kos tussen $ 150 en $ 2000 (US). Kies een wat in jou begroting is met die kleinste klasgrootte. Een op een slag met `n goeie onderwyser is beter as om in die verpakte klas met `n gesogte naam te wees.

Metode 3 van 4:

Ontwikkeling van `n geloofwaardige karakter

1. Ondersoek jou karakter. Of jy in `n rol gegooi is of oudisie is, spandeer soveel tyd as wat jy kan leer oor jou karakter. Uitvind wie hulle is en hoe hulle wêreld is. Die skrif is `n goeie begin, maar jy moet dieper grawe deur aanlyn te soek, geskiedenisboeke te lees en na kunswerke te kyk.

Byvoorbeeld, as jou karakter `n edele lewe in die sestiende-eeuse Italië is, leer oor die politiek, godsdiens, ekonomie en gewilde modes van hul wêreld. Vind portrette van ryk mense wat destyds gewoon het en kyk nou na hoe hulle hulself aanbied.
Soek jou karakter se naam op. Vind uit of die dramaturg sy betekenis as `n idee gebruik het oor wie daardie persoon is.

2. Gee jou karakterbesonderhede. Neem leidrade uit die skrif en bou `n intellektuele en emosionele portret van die persoon wat jy speel. Vul die Script se spasies in en maak terugstories vir jou karakter. Spekuleer oor hul motivering, drome en ambisies.

Maak `n lys van hul sterk punte, gebreke, waardes en versoekings. Watter lewensgebeure het hulle gevorm in wie hulle is?

3. Bepaal hoe jou karakter aan ander gekoppel is. Gebruik die skrif, navorsing en jou verbeelding om te definieer hoe jou karakter verband hou met die ander karakters. Besluit hoe jou karakter verhoudings vorm en met ander in wisselwerking is.

Byvoorbeeld, is daar `n ander karakter wat hulle meer vertrou as ander? Miskien kan jy jou postuur meer styf hou en praat met `n meer formele toon rondom ander karakters. Laat dan jou skouers en praat met `n meer ontspanne toon in tonele met die persoon wat jou karakterstrusts is.

4. Dompel jouself in die rol heeltemal. Gebruik die beelde en besonderhede wat jy saamgestel het om jouself in jou karakter te transformeer. Bepaal hoe hulle op die lewe reageer, beweeg, dink en met ander verband hou. Vergeet dat jy voorgee, en probeer om die karakter te word wat jy speel.

5. Kom op met subtiele besonderhede wat egtheid byvoeg. Klein aksies is opvallend en kan help om jou karakter na die lewe te bring. As jou karakter vinniger is, kan jy dalk gereeld jou klere reguit maak. As hulle oor die algemeen angstig is, bepaal gebare, soos om jou hande te wring, wat angs dra.

Metode 4 van 4:

Om gemaklik te wees

1. Probeer om kalm te bly en ontspan. Doen asemhalingsoefeninge of mediteer voordat jy op die verhoog gaan. Moenie bekommerd wees oor die verleentheid van jouself of opdoen nie. As jy jou lyne ken, het jy op jou meganika gewerk en aan jou karakter toegewy, het jy niks om bekommerd te wees nie.

Beeld getiteld kry ouens om jou te hou vir jou persoonlikheid en nie jou voorkoms nie. Stap 7

2. Gebruik die verhoogligte om stadiums te vermoor. Die verhoogligte is jou vriend! Met die ligte wat op jou skyn, sal jy nie die meeste van die teater kan sien nie. Probeer om hulle te gebruik om jou te help om op die aksie op die verhoog te fokus.

Beeld getiteld Vind uit of hy van jou hou stap 6

3. Probeer om die gehoor uit te sluit. Stel asof daar `n muur tussen jou en die gehoor is. Sê vir jouself dat jy nie meer op `n verhoog is nie, maar in jou private wêreld. Probeer om binne jou karakter en binne die toneel te bly, en vergeet die gehoor bestaan.

Beeld getiteld Word `n kontemporêre danser Stap 3

4. Onthou dat waarnemende jou passie is. As jy ooit senuweeagtig op die verhoog kry, herinner jouself aan hoe belangrik dit is, is vir jou. Probeer om te fokus op alles wat jy liefhet oor die teater. Omhels om op te staan en pret te hê!

Deel op sosiale netwerke:

Hoe om `n beter stadium-akteur te wees

Stappe