Hoe om `n beter kunstenaar te word
Om `n kunstenaar in te sluit, sluit jou vaardighede voortdurend te ontwikkel, jou tegniek te verbeter en jouself buite die volgende grens te stoot. Dit is deel van jou groei as kunstenaar en kan selfs sien dat jy jou artistieke tegnieke heeltemal `n paar keer in `n leeftyd verander het. Om `n beter kunstenaar te word, is `n reis en sal jou groter tevredenheid bring as jy voortgaan om voort te bou op wat jy reeds weet.
Stappe
Deel 1 van 4:
Voorraad1. Koop al die nodige voorrade. Tekenpotlode, uitveërs, sketsboek, pastelle, verf, `n esel... Wat jy ookal dink, sal jy nodig hê vir jou gebied van kundigheid. Nuwe voorrade en mediums kan bemoedigend wees. Probeer beginner stelle kunstenaar graadvoorrade, omdat dit dikwels makliker is om te gebruik as die goedkoper, studentegraadvoorrade.
- Begin met `n goedkoop sketsboek met baie bladsye, en `n sketsstelsel wat geknie het. Dit kan ook houtskoolpotlode, houtskoolstokkies insluit, grafietstokkies en bruin, grys of rooierige sketsstokkies insluit. Al hierdie gereedskap is nuttig, en die voorrade is goedkoper in gebundelde stelle as wat individueel gekoop is.
- "H" en 2H, 4H, ens is "moeilik" potlode wat tot `n fyn punt verskerp, en gee `n baie ligte punt, maklik bedek deur verf of inking. Hulle is vir ontwerp. "F" is `n "puik" potlood, `n bietjie harder as `n HB, wat `n normale nee is. 2 potlood, en middelhardheid. "B" beteken swart, en elke opeenvolgende graad van B-potlood is sagter, swarter en smudgier. 2b is `n goeie sketspotlood, 4B is `n wonderlike een wat goeie skaduwee gee, en 6B of hoër is amper soos die gebruik van houtskool, vir gemak en skaduwee.

2. Koop `n paar hoe-om boeke te teken. Dit sluit boeke oor spesifieke vakke in, soos hoe om teken diere, Hoe om te Teken perde, Hoe om see te teken, ens. Wat jy ookal hou of belangstel in. Probeer om ten minste een teken `n dag te bereik. Jy kan hulle selfs raam en op jou mure optel om jou te inspireer om deur die volgende dag te gaan. U kan ook boeke van u plaaslike biblioteek uitkyk en uitvind watter een u die meeste inspireer voordat u dit koop. Werk op sy beurt deur elkeen van die oefeninge, eerder as om alles in die boek gelyktydig te doen.
Deel 2 van 4:
Vordering met jou kunsvaardighede1. Datum jou daaglikse sketse. Hulle hoef nie kompleks of moeilik te wees nie - vyf minute "gebaarskets" is so nuttig om te leer om te teken as `n halfuur spandeer om `n gedetailleerde tekening te doen. As jy `n halfuur het, spandeer dit op `n halwe dosyn korter sketse wat eintlik beter praktyk gee. Probeer om dit reg te kry, maar moenie bekommerd wees oor perfeksie nie. Jy sal goeie, herkenbare tekeninge deur voortdurende oefening meer as enigiets anders behaal.

2. Kies `n gunsteling vak. Dit kan jou gunsteling dier wees, `n gunsteling blom, `n rots, `n bottel met lig wat daardeur kom, enigiets wat jy regtig graag wil teken en omgee vir persoonlik. Teken dieselfde ding oor en oor baie keer, op baie verskillende maniere. Herhaalde tekening van dieselfde onderwerp of tipe vak (elk van jou katte, jou kat uit verskeie foto`s, jou kat se poot eendag, jou kat se neus die volgende) sal jou `n baie ryker begrip gee van die anatomie en verhoudings van daardie vak. As jy jou troeteldier kat genoeg tye getrek het, word dit maklik om `n tier op die eerste drie te skets. Teken genoeg klippies, en `n berg word maklik en verstaanbaar.

3. Skets en teken enigiets wat jy sien! Dit kan die hawelose dude wees om te verander, of die dogtertjie wat met `n ballon in haar hand spring. Wat jy ookal sien, lyk interessant, teken of skets dit!
Deel 3 van 4:
Om lesse en kundige advies te kry1. Kyk na kunslesse van `n soort. Die meeste plekke bied gemeenskapsklasse aan, waar jy kan inteken om kunslesse te neem. Weet net dat jy `n bietjie geld moet belê, maar dit sal beslis help.
- Soek Kunslesse aanlyn, en kunsvideo`s of DVD`s. Baie professionele kunstenaars skep instruksies DVD`s in verskillende mediums, of op die trekking in die algemeen. Webwerwe met forums soos http: // Wetcanvas.mededelbaan sal dikwels vrye kunslesse hê, met vrywillige onderwysers wat opdragte gee, jou werk kritiseer en help om maniere aan te moedig. Webwerwe soos http: // How-to-Draw-and-Paint.mededelbaan kan baie gratis instruksies beskikbaar hê, en aflaaibare e-boeke, sowel as verdere instruksie vir verkoop. "Probeer voordat jy koop" Met aanlyn-kunslesse is sommige so goed of beter as in-persoon kunsinstruksie. U moet die onderwyser se kuns hê, en geniet ook die onderwyser se aanbieding om die beste uit `n aanlyn klas te kry.

2. Teken in op kunsinstruksie tydskrifte. Die kunstenaar se tydskrif, pasteljoernaal, waterverf kunstenaar, Amerikaanse kunstenaar en ander het almal uitstekende artikels oor hoe om te teken en te verf. Hoe meer jy lees, hoe meer sal jy die baie tegniese terme verstaan en verskillende tegnieke wat daar is om te teken en te verf. Leerkuns is kumulatief. Dit lyk dalk maklik, want mense wat vir `n lang tyd iets goed doen, doen dit maklik, maar dit is `n komplekse studierigting wat tyd en moeite neem om te bemeester. Geduld, oefening en studie is wat regtig uitmaak "talent" - Talent is om die proses so lief te hê, dat jy bereid is om jou foute op te stel om te leer hoe om dit so goed te doen, ander noem jou talentvolle. Dit kom gewoonlik op die punt dat hulle kan erken wat jy getrek het vir wat dit is.

3. Leer Samestelling en Ontwerp. Soek vir boeke oor ontwerp en samestelling, neem klasse in ontwerp, bestudeer dit soveel as wat jy doen hoe om dinge akkuraat te teken. Dit maak die verskil tussen of jy `n goeie kuns of net kopieë van foto`s skep. Leer hoe om verwysingsfoto`s te kies, kies watter vakke in `n landskap moet skiet of skets, `n kyker se aandag in die skildery tot die belangrikste ding daarin lei - `n portret se oë, die sonlig in `n landskap wat jy as `n fokuspunt gekies het. , die dier buig om te drink, die mense op die strand. Sommige vakke is aandag-getters self, soos `n oulike katjie, maar jy kan verbeter op daardie oulike katjie prentjie tot die punt dat dit onweerstaanbaar is, as jy goeie ontwerpbeginsels leer en gee net die regte balans van agtergrondruimte om dit.
Deel 4 van 4:
Werk in `n kunsverwante veld1. Kry `n werk (as jy oud genoeg is). Dit kan by `n handwerkwinkel wees soos Joanne`s of Michael, of jy kan `n intern wees by `n soort ontwerpstudio. Leer `n galery eienaar en vrywilliger leer om te help met die opstel van vertonings, en jy kan uiteindelik gehuur word om by die galery te werk. Afwisselend, Verkoop jou kuns aanlyn By eBay of etsy, verkoop portrette of troeteldierportrette of landskappe in persoon buite die esel, bring jou portefeulje na galerye, verkoop by kunsbeurse of wetenskapfiksie of media-konvensies.
- Watter tipe kuns sal jy beïnvloed, beïnvloed waar dit die beste verkoop, en of jy gereed is om nog `n lewe te maak. Die punt waarop goeie kunsvoorrade vir hulself betaal, kom baie vinnig, wanneer jy ten minste een gewilde vak bemeester het dat nie-kunstenaars soos jou werk hou. Dit kan spotprentkatte, drake, oulike manga diere of oulike manga kinders so maklik soos `n fyn kunsvak wees. Iemand sal aanbied om iets te koop. Verkoop dit, gee hulle die vreugde, selfs as jy weet jy kan dit beter gedoen het. Die verband wat hulle met jou tekening het, is werklik en emosioneel. Jou tegniese kritiek het meer te doen met jou groei as kunstenaar en minder te doen met die eksterne waarde van jou kuns. Jy is dikwels sy armste regter, moenie jouself beklemtoon nie.
- Om `n lewe in kuns te maak, leer hoe om selfstandig te word. Daar is baie aspekte van selfwerk wat niks te doen het met hoe goed jy teken en verf, alles te doen met hoe goed jy jou geld en tyd bestuur. As u verkies om u eie skedule te stel, maak al u eie besigheids- en finansiële besluite, werk goed sonder toesig, plan, skedule en volledige projekte sonder enige buite-owerheid, die lewe van `n voltydse selfstandige kunstenaar kan vir u reg wees. As dit nie is nie, hou dan daarvan om `n syinkomste te hê, en soek na `n verwante werk waar jy `n werkgewer het, `n bestendige tjek, voordele en iemand anders wat verantwoordelik is vir al die sakes. Hoeveel jy moet verdien om gelukkig te wees in die lewe is `n lewenstylkeuse. As jy jou gesondheid het, het jy dalk nie `n hoë inkomste nodig om gelukkig te wees as `n voltydse kunstenaar nie. As u afhanklikes of gesondheidskwessies het, is dit dalk nie prakties om voltyds te gaan nie totdat u `n professionele vlak inkomste kan verdien, u loopbaan deeltyds najaag totdat dit ooreenstem met u werksinkomste.
Wenke
As jy jouself bevind raak, word gefrustreer omdat jy nie iets kan teken nie, net soos dit is, asemhaal, tel tot 10, en neem net `n bietjie breek. Probeer dan iets maklik wat jy reeds bemeester het. As jy `n totale beginner is, probeer om `n baie vinnige, tydige tyd te teken, twee minute tekening van `n eenvoudige nie-bewegende voorwerp soos jou uitveër, of `n blik met die etiket wat gestroop is. Kry dit net in twee minute en probeer weer. Realistiese tekening neem baie oefening, en ook baie spesifieke vaardighede soos perspektief, kontoertekening, skadu, afhoudingsmeting, ensovoorts.
Praktyk maak perfek. Trouens, ontslae te raak van die idee van "voltooi." Vervang dit met "pragtige" of "opwindende." Foute kan serendipity wees. Selfs die mees geskoolde professionele kunstenaars maak foute voortdurend en ontspan in hulle, omdat hulle altyd van hulle leer. Ongelukke kan iets beter word as wat jy beplan het, en serendipity is algemeen. Perfeksionisme kan jou kuns wurg, so laat los van enige perfeksionistiese houdings. Leer om die proses te geniet en leer om soos `n kunstenaar te sien. U sal vind dat sodra u iets realisties kan trek, sal u die wêreld anders sien, selfs wanneer u nie teken nie. Leer portretkuns, en elke menslike gesig word pragtig, terwyl al die "mooi mense" het duidelike gesigsfoute en onreëlmatighede. Dit is wat hulle karakter gee.
Stadig af. Dit neem tyd om `n pro te word.
Landskappe is baie vergewensgesind. As jy `n fout maak, soos om die heuwel te hoog te maak of `n boom te ver te beweeg, moenie daaroor bekommerd wees nie. As die prentjie goed lyk, was dit jou intuïsie wat die landskap herskep het. Jou tekening is nie `n foto nie! Dit hoef nie so akkuraat te wees nie, tensy dit `n landmerk is, en selfs dan kan dinge soos wolke of bosse verander. Of, jy het dit dalk reggekry as jy gaan sit of nader aan dit gestap het. Moenie soveel bekommerd wees oor die akkuraatheid in landskappe as `n pragtige prentjie nie.
Gaan na `n afslagwinkel of dollarwinkel en koop kinders se speelgoed wat eenvoudige geometriese vorms is - blokke, balle, piramides en silinders in soliede kleure sonder ontwerpe. Hierdie voorwerpe is ideaal vir oefentekeninge, want jy kan leer om meer komplekse vorms soos mense of diere te sien as gekoppelde silinders, blokke, sfere, ensovoorts. Sit hulle op `n tafel met die lig wat van bo na een na die een kant skyn, om goeie skaduwees te maak en hulle dikwels te teken om skaduwee te oefen en te verstaan hoe lig die vaste voorwerpe beïnvloed. Hierdie oefening is in die meeste tekeninge, maar doen dit eintlik met werklike blokke en balle kan `n ongelooflike hupstoot vir vaardighede wees. Doen dit in kleur, met gekleurde potlode of waterverf om weer te bestudeerde kleur en die interaksie van lig en kleur. Dan, later wanneer jy fancy nog steeds die lewe met silwer en kant en glas doen, kan jy altyd `n paar van hierdie gekleurde, grillige voorwerpe in die samestelling sit om dit te verlig. Of, stel een net afstoot om `n vrolike blou of oranje refleksie op die silwerbak te plaas wanneer dit nie binne die skildery sal pas nie.
Probeer om `n rooster op jou papier te teken, en dan `n rooster op `n drukstuk van jou verwysingsfoto met dieselfde aantal vierkante te teken. Teken presies wat in elke vierkant is, sonder om aandag te gee aan enigiets anders in die prentjie, om seker te maak dat `n skielike veranderinge van lig en donker ooreenstem met die blokkies om dit. Dit sal jou `n baie realistiese prentjie op die eerste gaan gee. Maak die rooster lyne lig, sodat jy hulle uit die ligte gebiede kan uitvee. Renaissance Meesterskilders het hierdie tegniek gebruik deur `n glasvenster met `n rooster op dit tussen hulle en hul portretvak te plaas. Grid metode is selfs beter as om op te spoor om akkurate buitelyne te kry.
Merkmerke is `n ander metode vir akkuraatheid. Meet van die kant en top van jou verwysingsfoto na `n belangrike punt op jou onderwerp, soos die binnekant van die oog, of die plek aan die bokant van die kop, of onderkant van die kin. Maak `n baie klein punt op die papier op presies daardie punt. U kan op of af skaal, deur die eenhede op u liniaal te vermenigvuldig. of `n argitektoniese heerser met verskillende skale daarop gebruik - kies groter eenhede vir die tekening, en kleiner eenhede vir die foto as dit klein is of andersom. Kaart die groot areas van die gesig uit sodat die oë reg geplaas word in verhouding tot die neus, ken, sye van die gesig, buite hare, bokant van kop en skouers. Gebruik soveel bosluispunte as wat jy nodig het om die vak te plaas. Probeer dan om die kontoerlyne tussen die kolletjies so akkuraat as moontlik te skets. Hoe meer kolletjies jy aanvanklik gebruik, hoe meer akkuraat sal die tekening wees. Hoe meer oefening jy kry, hoe makliker is dit om weg te kom met net `n paar vir bo en onderkant van die gesig, kante, ooghoeke, neuspunt, mondhoeke. Dit werk op enige vak, maar die portret was `n voorbeeld wat gebruik word om te wys wat die belangrike punte op `n portret is.
Probeer om een van u eie verwysingsfoto`s op te spoor om skaduwee te oefen. Pas net die toon van elke area op die foto so akkuraat as moontlik, sonder om te bekommer of die buitelyne reg is. As u elkeen van hierdie vaardighede afsonderlik beoefen, is dit makliker om hulle almal saam te trek en realisties uit die lewe te trek.
Waarskuwings
Moenie uit foto`s teken wat jy nie sonder toestemming van die fotograaf geneem het nie. Soek vir foto`s Die fotograaf het reeds toestemming gegee deur `n Creative Commons-lisensie te gebruik, of die fotograaf direk te vra of jy dit kan gebruik. Respekteer die terme van die lisensie, skryf altyd jou bronbeeld toe as hulle vra (en dit is hoflik as hulle dit nie gedoen het nie), en as hulle jou vertel om nie die tekening te verkoop nie, doen nie. Jy is beter af met jou eie foto`s en leer om goeie verwysingsfoto`s te neem. Dit is `n ander soort fotografie, as om foto`s te neem om goeie foto`s in hul eie reg te wees. Dit is `n gevorderde vaardigheid om foto`s te kan verander en kombineer, soveel dat jy nie kopiereg skend nie, want dit is nie herkenbaar nie. Moenie tydskriffoto`s soos National Geographic gebruik nie totdat u met verwysings bemeester het sonder om kopiereg te oortree.
Dinge wat jy sal nodig hê
- Kunsvoorrade
- Kunslesse (opsioneel)
- Boeke
Deel op sosiale netwerke: