Hoe om kunswerk te kritiseer (met prente)

`N Kunskritiek is `n gedetailleerde analise en evaluering van `n kunswerk. Terwyl geen twee mense dieselfde reaksie op `n kunswerk ervaar nie, of dit op dieselfde manier kan interpreteer, is daar `n paar basiese riglyne wat u kan volg om `n deurdagte deeglike kritiek te verkry. Die basiese elemente van `n kunskritiek is beskrywing, analise, interpretasie en oordeel.

Stappe

Deel 1 van 4:

Beskryf die werk

1. Versamel basiese inligting oor die werk. Dit is die soort ding wat u op `n museum of galery etiket kan vind, of in die onderskrif in `n kunsboek. Om te weet dat die agtergrond van `n stuk `n groot verskil kan maak in hoe jy dit interpreteer en verstaan. Begin jou kritiek deur die volgende inligting te verskaf:

Titel van die werk
Kunstenaar se naam
Wanneer die stuk geskep is
Waar is dit gemaak
Die tipes media wat gebruik word om die werk te skep (e.heid g., Olieverf op doek)
Die presiese grootte van die werk

2. Beskryf wat jy sien. Gebruik neutrale terme, beskryf die kunswerk. U beskrywing moet dinge soos die vorm en skaal van die werk insluit. As die kuns syfers of voorwerpe eerder as abstrakte vorms uitbeeld, beskryf wat voorgestel word.

Byvoorbeeld, jy kan sê, "Dit is `n kleinskaalse portretskildery van `n jong vrou, wat uit die middel-torso opgetrek word, teen `n donker agtergrond. Sy klap haar hande voor haar bors en kyk op en effens na die kyker se reg. Sy dra `n pienk rok, en `n lang sluier wat agter haar kop val.`

Vermy die gebruik van terme soos "mooi," "lelik," "goed," of "sleg."Op hierdie punt praat jy net oor wat jy sien, nie die kuns beoordeel nie!

3. Bespreek die elemente van die werk. Beskryf nou die werk in meer detail. Praat oor die manier waarop die kuns hierdie vyf basiese elemente van kuns en ontwerp gebruik: lyn, kleur, ruimte, lig en vorm.

4. Beskryf die gebruik van lyn. Lyne in `n kunswerk kan letterlik of geïmpliseer word. Verskillende tipes lyne kan verskillende buie of effekte skep. Byvoorbeeld:

Geboë lyne kan `n kalmerende effek skep, terwyl gekapte lyne harder en wild voel, of `n gevoel van energie skep.

Rowwe, sketsagtige lyne skep `n gevoel van beweging en vryheid, terwyl gladde, soliede lyne nog meer voel en noukeurig beplan voel.

`N siglyn of aksie kan voorgestel word deur die rangskikking van syfers en voorwerpe binne `n toneel. Byvoorbeeld, `n groep figure wat op dieselfde manier kyk of wys, kan `n geïmpliseerde lyn skep wat jou oog deur die werk in `n bepaalde rigting trek.

5. Praat oor hoe kleur in die werk gebruik word. Maak kennis van eienskappe soos kleur (rooi, groen, blou, ens.), waarde (ligte of duisternis) en intensiteit. Kyk na algehele kleurskemas, en dink aan hoe die kleure saamwerk.

Byvoorbeeld, maak die kleure bots, of is dit harmonieus? Gebruik die werk `n verskeidenheid kleure, of is dit monochromaties (alle skakerings van blou, byvoorbeeld)?

6. Beskryf die gebruik van ruimte in die werk. "Ruimte" verwys na die gebiede rondom en tussen voorwerpe in `n werk. As jy oor die ruimte praat, fokus op dinge soos diepte en perspektief, oorvleueling van voorwerpe en die gebruik van leë spasie teenoor die ruimte vol met besonderhede.

As u `n tweedimensionele kunswerk beskryf, soos `n skildery, praat of die werk die illusie van driedimensionele ruimte en diepte skep of nie.

7. Beskryf die gebruik van lig in die werk. Lig in `n kunswerk kan warm of koel, helder of dowwe, natuurlik of kunsmatig lyk. Neem `n bietjie tyd om te praat oor die rol van lig en skaduwee in die werk.

As jy praat oor `n tweedimensionele werk, soos `n skildery, kan jou fokus wees op hoe die kunstenaar die illusie van die lig skep.

Vir `n driedimensionele werk, soos `n beeldhouwerk, kan jy bespreek hoe werklike lig met die werk in wisselwerking is. Byvoorbeeld, is die oppervlak reflektiewe? Het die beeldhouwerk interessante skaduwees gegooi? Is sommige dele van die beeldhouwerk meer skaduwee of goed verlig as ander?

8. Let op die manier waarop die vorm in die werk gebruik word. Is die vorms in die werk meetkundige, met reguit lyne en perfekte kurwes, of is dit meer natuurlik? Is die werk wat oorheers word deur enige spesifieke soort vorm, of sien jy `n verskeidenheid verskillende vorms?

Vorms speel `n belangrike rol in beide abstrakte en verteenwoordigende werke. Byvoorbeeld, in `n portret van `n bruid deur James Sant, is daar noemenswaardige driehoekse vorms wat deur die drape van die bruid se sluier om haar skouers en die vasgemaakte hande voor haar bors gemaak is.

Sodra jy een vorm in `n skildery sien, kyk om te sien of dit elders herhaal word.

Deel 2 van 4:

Ontleding van die werk

1. Bespreek hoe die werk die beginsels van samestelling gebruik. Sodra jy die werk beskryf het, is dit tyd om dit te analiseer, of te bespreek hoe dit alles bymekaar kom. Begin deur te praat van hoe die werk saamgestel is, hou `n paar basiese idees in gedagte. Byvoorbeeld:

Saldo: Hoe werk die kleure, vorms en teksture in die stuk saam? Skep hulle `n gebalanseerde of harmonieuse effek, of is die stuk op een of ander manier ongebalanseer?
Kontras: Gebruik die werk van kontrasterende kleure, teksture of beligting? Kontras kan ook gevind word in die gebruik van verskillende vorms of kontoere, soos jagged versus geboë lyne, of geometriese versus natuurlike vorms.
Beweging: Hoe skep die werk `n gevoel van beweging? Is jou oog op `n bepaalde manier deur die samestelling getrek?
Proporsie: Doen die groottes van die verskillende elemente in die werk soos wat jy sou verwag, of is dit verrassend? Byvoorbeeld, as die werk `n groep mense toon, lyk enige van die figure groter of kleiner as wat hulle in die werklike lewe sou wou hê?

2. Identifiseer die punt (e) van die fokus van die werk. Die meeste kunswerke het een of meer punte wat ontwerp is om jou aandag te kry en jou oog te trek. In `n portret kan dit die gesig of oë van die vak wees. In `n stillewe kan dit `n sentraal-geplaasde of goed beligte voorwerp wees. Probeer om te identifiseer watter dele van die werk beklemtoon word.

Kyk na die werk en let op watter kenmerk (s) dadelik op jou uitkom, of hou jou oog terug na hulle.

Vra jouself af waarom jou oog aangetrokke is tot die betrokke kenmerk (s). Byvoorbeeld, as jy jouself op een figuur in `n groep bevind, is dit omdat die syfer groter is as die ander? Is hulle nader aan die kyker? Meer helder verlig?

3. Soek temas in die werk. Identifiseer `n paar sleutel temas, en bespreek hoe die kunstenaar die elemente van ontwerp (kleur, lig, ruimte, vorm en lyn) gebruik het om hierdie temas uit te druk. Temas kan dinge insluit soos:

Die gebruik van `n kleurskema om die werk `n bepaalde bui of betekenis te gee. Sien byvoorbeeld die skilderye van Picasso se blou tydperk.

Simboliek en godsdienstige of mitologiese beelde. Kyk byvoorbeeld na die gebruik van figure en simbole uit die klassieke mitologie in Renaissance werke soos Botticelli se geboorte van Venus.`

Herhaling van beelde of motiewe binne `n werk of groep werke. Vir `n goeie voorbeeld hiervan, kyk hoe plante en blomme in baie van die skilderye van Frida Kahlo gebruik word.

Deel 3 van 4:

Interpreteer van die werk

1. Probeer om die doel van die werk te identifiseer. Met ander woorde, wat dink jy het die kunstenaar met die werk probeer sê? Hoekom het hulle die werk geskep? Probeer om die algehele betekenis van die werk op te som, soos jy dit sien.

2. Beskryf u eie reaksie op die werk. Nou is dit tyd om `n bietjie meer subjektief te kry. Dink aan hoe jy voel terwyl jy na die werk kyk. Wat dink jy is die algehele bui van die werk? Herinner dit jou aan enigiets (idees, ervarings, ander kunswerke)?

Gebruik ekspressiewe taal om oor jou reaksie op die werk te praat. Byvoorbeeld, is die bui van die werk hartseer? Hoopvol? Vreedsaam? Sou jy die werk so mooi of lelik beskryf?

3. Rugsteun jou interpretasie met voorbeelde. Gebruik voorbeelde uit u beskrywing en analise van die werk om te verduidelik waarom u dink en voel hoe u oor die stuk doen.

Byvoorbeeld, "Ek glo dat James Sant se portret van `n jong bruid bedoel is om `n gevoel van die bruid se geestelike toewyding te gee. Dit word aangedui deur die lyn van die samestelling, wat die kyker se oog opwaarts trek, na aanleiding van die opwaartse blik van die vak. Dit word ook voorgestel deur warm lig, kom van `n bron iewers bo die jong vrou.`

Deel 4 van 4:

Om die werk te oordeel

1. Besluit of jy dink die werk is suksesvol of nie. Jou doel hier is nie noodwendig om te besluit of die kuns "goed" of "sleg is nie"."In plaas daarvan, fokus op of jy dink die werk is" suksesvol."Dink byvoorbeeld aan die volgende:

Dink jy die werk sê wat die kunstenaar wou hê dit moet sê?
Het die kunstenaar hul gereedskap en tegnieke goed gebruik?
Is die kuns oorspronklike, of navolg ander werke?

2. Verduidelik hoe jy die werk beoordeel. Sodra u besluit het oor `n paar aspekte van die werk om te oordeel, moet u die fokus van u evaluering duidelik aandui. Byvoorbeeld, jy kan sê dat jy die stuk oordeel oor hoe goed georganiseer dit is, hoe goed is dit tegnies en hoe suksesvol die beoogde bui of temas uitbeeld.

3. Som op waarom jy dink die werk is suksesvol of onsuksesvol. Verduidelik in `n paar sinne jou oordeel van die werk. Gee spesifieke redes vir u oordeel, met u interpretasie en analise van die werk.

Byvoorbeeld, "Ek glo dat hierdie werk suksesvol is omdat die gebruik van lig, vorm, gebaar en lyn alle werk harmonieus saamwerk om die bui van die vak uit te beeld.`

Video.

Deur hierdie diens te gebruik, kan sommige inligting met YouTube gedeel word.

Wenke

Onthou, daar is geen korrekte manier om `n kunswerk te kritiseer nie. Jou doel is om nie te sê of die kuns goed is nie, maar eerder om jou begrip van en reaksie op die kuns te gee.

Deel op sosiale netwerke: