3 maniere om kuns te waardeer

Kuns kan dikwels ontoeganklik lyk omdat dit in populêre kultuur stereotipeer is as iets wat slegs veral opgevoed of ryk mense kan geniet. Dit kan egter nie verder van die waarheid wees nie! Enigeen kan kom om kuns te waardeer met `n bietjie tyd en moeite. Leer oor die konteks rondom `n kunswerk, wat die handwerk verstaan en jou verbeelding gebruik om jou eie interpretasie tot kuns te bring, kan jou help om dit meer te geniet!

Stappe

Metode 1 van 3:

Verstaan die kunstenaar en hul konteks

1. Verstaan die historiese konteks van die tyd wanneer die kuns geproduseer is. Kunstenaars skep dikwels werke om kommentaar te lewer op groot historiese gebeure, en dit kan jou `n venster in hul unieke perspektief gee. In teenstelling hiermee het kragtige instellings en mense deur die geskiedenis dikwels kunstenaars opdrag gegee om stukke te skep wat hul agendas onderskryf het. Dit raak die beoogde gehoor van die kunsstuk - wat bedoel was om die kuns te sien.

Byvoorbeeld, Pablo Picasso`s Guernica (1937) is geskep in reaksie op die bombardemente tydens die Spaanse Burgeroorlog. Dit is gevul met anti-oorlog simboliek. Picasso het van die kunswerk gesê: "Skildery is nie gedoen om woonstelle te versier nie. Dit is `n oorlogsinstrument teen brutaliteit en duisternis.`
Tydens die Renaissance het die Rooms-Katolieke Kerk baie staatgemaak op die opdrag van kuns as `n manier om hul saak te bevorder en hul krag te beweer.

2. Vind uit die genre van die skildery. As jy na `n skildery kyk, om te weet wat genre dit behoort, kan nuttig wees. Genres is in wese kategorieë wat gebruik word om kuns te klassifiseer. In die skildery is die gevestigde en bekende genres landskap, portretkuns, genre skilderye (wat skilderye van tonele van die gewone lewe), geskiedenis en nog steeds die lewe is.

John Constable se Die hooi Wain (1821) is `n bekende landskapskildery wat gelei het tot die herlewing van landskapverf in die 19de eeu.

Meisie met `n pêreloorring (1665) Deur Johannes Vermeer word beskou as `n meesterstuk van portretkuns.

Judith Leyster`s Karousende paartjie (1630) is `n goeie voorbeeld van `n genre skildery.

Geskiedenisskilderye beeld `n oomblik in `n spesifieke historiese verhaal uit. Vasily Surikov`s Die oggend van die strelsie-uitvoering (1881) is `n baie ingewikkelde geskiedenisverfvoorbeeld.

Laastens, nog steeds lewensverf is van lewelose, algemene voorwerpe. Van Gogh se Sonneblomme (1889) is `n helder en sonnige stil lewe voorbeeld.

3. Leer oor die kunsbewegings of skole wat die stuk beïnvloed het. Kunsbewegings was gestyg in gewildheid van sekere maniere om kuns te skep. `N Kuns "skool" is basies net `n groep kunstenaars, soms almal in dieselfde streek, wat almal `n soortgelyke styl of onderwerp het. Om `n bietjie te weet, kan jou help om te verstaan hoekom `n kunstenaar sekere keuses moontlik gemaak het.

Byvoorbeeld, skilders in die Egiptiese kunsskool het sekere reëls gehad wat hulle moes volg - soos die grootte van enige figuur wat hulle getrek het, moes wissel afhangende van die sosiale status van die persoon wat hulle skilder. Hulle kon ook nie meer as ses kleure gebruik nie, en elke kleur het `n ander aspek van lewe of dood simboliseer.

Impressionisme, een van die grootste 19de-eeuse kunsbewegings, word gedefinieer deur kort, los kwasstrokies wat bedoel is om die kwaliteit van die lig te vang.

4. Lees op die lewe en perspektief van die kunstenaar. Om `n bietjie te leer oor die kunstenaar wat `n stuk geskep het, kan help om op `n verskeidenheid maniere lig te werp. Dit kan u help om te verstaan hoekom hulle sekere artistieke besluite geneem het, of verkies het om die werk in die eerste plek te maak.

Byvoorbeeld, Mexikaanse skilder Frida Kahlo het beperkte mobiliteit nadat hy polio geveg het en `n busongeluk in haar vroeë lewe gehad het. Haar pyn en stryd manifesteer in verskeie van haar stukke.

Metode 2 van 3:

Erkenning van `n kunstenaar se handwerk

1. Leer wanneer die stuk geproduseer is. Kunsmuseums het tipies inligtingplaats langs elke werk wat basiese inligting oor die stuk sal verskaf. Om te weet wanneer `n stukkie kunswerk geskep is, kan u help om die moeilikheid om dit te maak, te waardeer.

Byvoorbeeld, landskapskilderye het voor die opkoms van fotografie geproduseer (wat begin om landskappe rondom 1860 in te sluit) was beslis meer uitdagend om te doen!

2. Identifiseer die medium wat gebruik is om die kuns te maak. `N Medium verwys na die materiaal wat gebruik word om `n stukkie kuns te skep. Die tipe materiaal wat gebruik word, beïnvloed hoe die kunstenaar die stuk gemaak het. As u nie kan vertel watter medium gebruik is nie, sal museums of galerye dikwels die medium van `n kunswerk op informatiewe plate aandui.

Olie- en akrielverf is voorbeelde van media vir skilders, terwyl brons en marmer media vir beeldhouers is.

Met die opkoms van moderne kuns het die media uitgebrei om nie net tipes verf en klip in te sluit nie, maar ook materiaal soos gevind / toegewysde voorwerpe of selfs liggaamlike uitskeidings. Dit het gelei tot die skep van die term "gemengde media", wat gebruik word wanneer jy praat oor `n kunsstuk wat uit `n verskeidenheid materiale gemaak is.

3. Erken die kunstenaar se poging om lyne oor te dra. Vir visuele werke, let op die kunstenaar se vermoë om selfversekerde lyne te skep. Lyne word geskep wanneer `n kunstenaar punte op `n bladsy trek of verf wanneer `n beeldhouer materiaal buig of vorm, of wanneer `n fotograaf hul kamera `n sekere manier hoekig maak. Sommige maniere om lyne te beskryf, word gestamp, vet, rowwe, glad of geïmpliseer.

4. Gee aandag aan die vorms wat in die skildery uitstaan. Let op enige interessante vorms wat jou oog gryp wanneer jy na `n kunswerk kyk en dink oor hoe die kunstenaar hulle behaal het. Vorms kan geometries of organies wees.

Geometriese vorms is eenvoudig, algemeen erkende vorms soos vierkante of reghoeke. Organiese vorms is uniek en vryvorm.

Kyk na nog steeds lewensverf van vrugte is `n goeie manier om te verstaan hoe kunstenaars met vorm geëksperimenteer het.

5. Let op hoe die kunstenaar kleur gebruik. Vra jouself af waarom die kunstenaar gekies het om die kombinasie van kleure wat hulle gedoen het, te gebruik en as hierdie kleure in harmonie of kontras werk. Kleur het `n enorme effek op hoe ons voel wanneer ons na `n stuk kyk.

Byvoorbeeld, stukke met blou ondertone is bekend om `n kalmerende effek op die kyker te hê. Intussen word geel geassosieer met lig en gevoelens van optimisme.

6. Bestudeer die kwaswerk van `n geverfde stuk. Borselwerk, of die manier waarop die kunstenaar verf met hul kwas toegepas het, steek regtig uit wanneer jy op soek is na skilderye in die persoon. Dit is gebruik om sekere effekte in die kuns te skep, wat bydra tot beide tekstuur en bui.

Byvoorbeeld, die veeragtige, ligte kwaswerk in impressionistiese skilderye is bedoel om die eienskappe van die lig te naboots.

Harde en wisselvallige kwasstroke kan `n gevoel van spanning en angs in `n stuk kommunikeer.

Metode 3 van 3:

Betekenis uit kuns maak

1. Hou `n oop gedagte. Jy sal nooit weet of jy van sekere soorte kuns hou of nie wil hê as jy nie probeer om hulle te geniet nie. Jy kan dink om nuwe soorte kuns te sien as om jouself bloot te stel aan nuwe ervarings, eerder as om net kuns te sien.

2. Evalueer hoe `n kunswerk jou laat voel. Wees in kontak met jou eie emosies as jy kuns sien. Voel jy opgewonde? Kalm? Beangs? Verward? Kuns kan `n wye verskeidenheid emosionele reaksies oproep, so doen jou bes om bewus te wees van joune.

3. Bied u eie interpretasie van wat die kuns beteken. Deel van die pret van die lees van kuns is dat jy jou eie storie daaroor kan kry! Kuns is baie subjektief, so selfs as jou interpretasie van `n stuk nie presies is wat die kunstenaar bedoel het nie, is dit reg! Daar is dikwels nie net een regte antwoord nie. Wat belangrik is, is dat jy `n ware poging doen om betekenis uit hul werk te onttrek.

Omdat elke persoon `n ander stel unieke ervarings het, is dit geldig vir elke persoon wat `n stukkie kuns sien om met `n ander begrip daarvan te loop. Dit kan lei tot interessante besprekings! Vra die persoon langs jou wat hulle dink.

Dit is ook heeltemal goed om glad nie interpretasie te bied nie, en geniet eerder die kuns vir sy fisiese eienskappe.

4. Verwelkom die dubbelsinnigheid van abstraksie. Abstrakte kuns - kuns wat nie in die regte wêreld lyk nie - kan `n bietjie moeiliker wees om te waardeer omdat die boodskap of emosie wat die kunstenaar probeer oordra, nie altyd dadelik duidelik is nie. Om abstrakte kuns te geniet, dink aan wat jou oog eerste in die stuk gryp, en hoekom die kunstenaar jou aandag kan hê om daarheen te gaan.

Abstrakte kuns kan pret wees omdat dit soos `n legkaart is. Jy moet dit regtig `n mate van `n potensiële betekenis daarvoor gee. Onthou, jou betekenis hoef nie noodwendig korrek te wees nie!

5. Leer wat jy wil en hou nie daarvan nie. Soos jy meer en meer kuns sien, sal jy begin om `n begrip te ontwikkel van wat jy wil en nie in `n stuk kuns hou nie. Dit kan jou help om soortgelyke kunstenaars uit te soek.

Jy hoef nie alles lief te hê wat jy sien nie! Kunstenaarstate of beskrywende brosjures kan soms misleidend wees, dus as jy onverwags nie van `n sekere soort kuns hou nie, is dit goed.

Wenke

Moenie voel dat jy oor al hierdie elemente moet dink vir elke stuk kuns in `n galery nie! Dit kan oorweldigend wees. Dit is goed om afdelings te slaan wat jy nie so belangstel nie.

Daar is `n paar navorsing wat daarop dui dat die bywoning van kunsmuseums alleen maak vir `n meer verrykende, emosionele ervaring. So, voel vry om die dag in `n galery deur jouself te spandeer!

Daarbenewens hoef jy nie na `n museum te gaan om kuns te sien nie! Kuns is dikwels teenwoordig in openbare parke of geboue.

Waarskuwings

As jy in `n galery of museum is, vermy hardop met jou opinies oor die kuns. Dit is goed om stil te hou en stil te praat aan die persoon langs jou, maar wees net hoflik vir die ander besoekers.

Deel op sosiale netwerke:

Hoe om kuns te waardeer

Stappe

Wenke

Waarskuwings