Hoe om Licks by `n Blues Riff te voeg: 10 stappe (met prente)

Die Blues is `n kitaarspeler se medium. Bekend vir sielvolle speel en emosionele, rocking solo`s, die blues is gevul met kolle vir `n kitaarspeler om hul tjops te wys. `N Lek is bloot `n kort frase of versameling aantekeninge. Wanneer verskeie lekke saam gestroom word, het jy `n solo. Meer algemeen is `n blues lek eenvoudig `n aksent op die liedjie - `n lekker versameling notas wat smaak en emosie aan `n vers of koor gee.

Stappe

Metode 1 van 2:

Improviseer jou eie lekke

Herken en hersien die basiese beginsels van die Blues. Speel kitaar lekke is nie noodwendig die eerste vaardigheid wat jy moet optel wanneer jy die blues speel nie. Voordat u in die nitty-gritty begin het om u eie lek te verbeter, moet u oorweeg om te hersien:

Twaalf bar blues
Blues kitaar frasering & skubbe
Kies notas in die pentatoniese blues skaal

2. Eksperimenteer op die pentatoniese blues skaal om lekkers te begin byvoeg. Aan die einde van die dag sal enigiets in die regte sleutel in die Pentatoniese Blues-skaal gespeel word, sal goed wees oor `n basiese bluesbaan. As jy eers begin, speel `n blues-baan en begin met jou skaal rond. Watter notaskombinasies klink goed vir jou? Waar is goeie plekke vir groot, dramatiese draaie of skyfies? Onthou - die Blues gaan oor persoonlike uitdrukking, so wees jouself en begin speel.

As jy nog nooit geïmproviseer het nie, probeer om die begeerte om alles te laat klink, uit te vee. Hierdie proses gaan oor die maak van foute en risiko`s neem, en hou dan die stukkies en lekke wat goed klink.

3. Speel jou lekke om spasies in die sanger of ander instrumente in te vul, nie bo-op hulle nie. `N Groot kitaarslek gly in die liedjie en kom uit sonder om ander instrumente of die sanger te verjaag. `N Goeie manier om hieraan te dink, is die klassieke "Bel en reaksie" Blues formaat, waar jy jou kitaar gebruik "praat" Met die sanger of ander spelers. Net soos jy nooit oor iemand anders sou praat nie, probeer om nie oor hulle te speel nie.

In die Twaalf Bar Blues het jy die meeste ruimte gedurende die 4de, 8ste en 11de en 12de bars, aangesien hulle die ommekeermaatreëls is.

4. Volg die akkoordveranderinge wanneer riffs begin word, wat ooreenstem met jou eerste noot aan die koord. Neem byvoorbeeld `n standaard 12-bar-blues in E. Die progressie, deur die twaalf bars, is e-e-e-e-a-a-e-e-b-a-e-b. Om dit te weet, moet jy probeer om die wortelnotas te slaan wanneer die maatreël begin, om jou riff om die koord in die maat te baseer. Vind al die wortelnotas van jou liedjie voor die begin, gebruik hulle as `n padkaart vir die res van die liedjie.

Leer die ritme kitaargedeelte vir jou liedjie ook - om die akkoordveranderings vorentoe te ken en agteruit sal jou `n baie beter speler oor die algemeen maak.

Metode 2 van 2:

Aanpassing van blues lek in jou spel

Hersien die basiese blues riff om die volgende riffs in jou spel te bou. Die riffs en aantekeninge hieronder is alle variasies op `n intermediêre blues ritme riff in die sleutel van e. Eerder as om die hele ritme-afdeling te herhaal, word jy aangemoedig om dit self te hersien of net die lekke hieronder te gebruik as `n gids, wat hulle in jou toneelstuk pas waar jy ookal wil.

Hierdie lek gebruik basies kragkoorde om die akkoorde in die blues na te boots. U kan hierdie akkoorde deur die hele lied gebruik.

2. Gebruik enkelnootlyne in die laaste maatstaf voor `n akkoordverandering. `N Enkele nootlyn is wanneer jy net verskeie individuele aantekeninge een na die ander speel - dit is nie `n solo wat bestaan uit slegs een noot nie. Nadat jy jou paar akkoorde getref het, of na die ritme-speler / sangeres te luister, kan jy 5-6 notas van die pentatoniese skaal speel, enige aantekeninge, vir `n skree "mini solo." `N Goeie soliede buiging, wat op die volgende koord eindig om uit jou lek te kom en in die volgende maatreël is altyd welkom in die blues.

3. Skep opwinding in jou toneelstuk deur te val op die hoë notas na diep kragkoorde. Hierdie wisselwerking tussen lae en hoë skep spanning en opwinding in jou lekke. Kyk na die volgende riff, byvoorbeeld, wat `n diep e-krag gebruik om in `n paar squeling te spring, bluesy notas.

E | ------- 0-0-0 --------------------------- |
B | ------ / 5-5-5 --------------------------- |
G | ---------------- 2p0 --------- 2-3 ------ |
D | --2 -------------------- 2 ---------------- |
A | --2 --------------------------------------
E | --0 ------------------------------------ |

4. Probeer `n paar baster pluk om ekstra notas en kleure in jou spel te kry. Kies die 1ste en 3de snare met die pienk en ringvinger van jou strumming hand. Dit is `n goeie manier om diep notas te alternatiewe aantekeninge wat jy normaalweg kies (soos die 6de en 5de string) terwyl jy hoër lekkies en notas in die solo sit. Regtig talentvolle spelers kan krag akkoorde bo-op hou, dan gebruik baster pluk om lekke by hul eie ritme te voeg. Om te oefen, probeer die lek hierbo met baster pluk.

5. Gebruik `n arepgeerde sewende koord om deur die ommekeer te kom. Arpeggideer beteken eenvoudig dat jy elke noot individueel kies in plaas van strumming. Raak die V-koord, net voor die liedjie na die wortel kom en elke noot stadig deur hierdie finale maatjie pluk, is `n gladde lek uit die twaalfde staaf. In die sleutel van E is hierdie finale koord `n b. Maak dit `n B7 vir jou finale lek:

--2--

--0--

--2--

--1--

--2--

--X--

LET WEL: Jy kan dit met enige ommekeer in enige sleutel doen, solank jy weet wat die finale akkoord is.

Fokus op groot noot seleksie, nie net vinnig speel nie, om die blues regtig te leer. `N Groot blues lek is nie noodwendig die spoedige speel nie, en dit is ook nie die meeste flits nie. Kyk byvoorbeeld by b.B. King-- Hy kan so vinnig soos enigiemand speel, maar die skare gaan die wildste oor 1-2 goed gebuig, goed geplaasde aantekeninge. Die Blues gaan oor gevoel en emosie. So sit `n bietjie in elke noot om regtig te verbeter. Dink aan die gebruik van:

Buig: gebuig notas is noodsaaklik vir blues wat speel, aangesien hulle die emosie en krag gee wat nodig is om jou notas regtig uit te steek.

Vibrato: Buig `n aantekening heen en weer, "skud" Dit gee dit `n warmer, bluesy toon wat die noot uitstaan.

Skyfies: `n Skyfie op of af die nek is `n goeie manier om die kitaar te maak "gegrens" word hoog en emosioneel. Dit is ook `n goeie manier om vinnig deur die skaal te beweeg.