Hoe om `n videospeletjie te ontwerp

Stappe

2. Bepaal jou gehoor. Verskillende gehore is meer geneig om op verskillende maniere te speel. Hulle is ook meer geneig om verskillende soorte speletjies te verkies en het verskillende standaarde vir inhoud. Onthou, dit is goed om `n speletjie vir `n baie spesifieke gehoor te maak, maar dit sal die winste wat jy maak, beperk. Wees realisties.

3. Ontwerp vir verskillende toestelle. Voordat jy baie ver in die proses kry, moet jy oorweeg watter soort toestelle jy wil hê jou spel moet wees. Mobiele platforms word vinnig `n belangrike speler, maar die rekenaar en konsoles is steeds (en sal waarskynlik bly) sterk. Die betrokke programmering en veral die koppelvlak en kontroles sal drasties met jou platform verander, dus is dit belangrik om te verstaan ​​wat jy die spel gaan plaas

4. Oorweeg jou genre. Terwyl genres nie heeltemal belangrik is nie, sal die genre van jou speletjie sekere dele bepaal van hoe dit ontwerp is. Is dit `n FPS? `N Platformer? `N RPG? `N sosiale spel? Daar is baie min aspekte van ontwerp wat nie deur die genre beïnvloed word nie. Natuurlik kan jy sê "Vergeet genres" En maak net wat jy wil, maar dit is moeiliker om te bemark en jy sal gedwing word om meer kreatief en oorspronklik te wees: nie die maklikste manier om in die ontwerpwêreld te breek nie.

5. Bepaal speleragentskap opsies. As `n algemene reël wil jy hê dat jou spelers voel dat hulle `n keuse het in wat hulle doen. Sekere tipes speletjies het egter met veel meer keuse geassosieer as ander. Die byvoeging van keuses kan baie kompleks wees, maar dit kan ook relatief eenvoudig wees, afhangende van hoe jy besluit om dit te doen.

6. Omskryf u uitdagings. Die ernstige ontwerpwerk begin volgende: jy moet jou gameplay-lus skep. Dit is `n oorsig van hoe jou spel werk. Dit eindig gewoonlik met jou speler se doel en beskryf die uitdagings wat hulle sal hê en die doelwitte wat hulle sal moet ontmoet. `N Voorbeeld sou die eerste Mario-spel wees, waar die lus sal lyk: hardloop, vermy hindernisse, tref vlagpaal.

7. Skep die aansporings vir jou speler. Maak nie saak watter soort speletjie jy maak nie, jy moet jou speler `n goeie rede gee om die doelwitte en vordering deur die hele wedstryd te bereik. Dit moet proporsioneel lonend wees vir die vlak van die uitdaging wat dit inhou. Een goeie manier om dit te doen is deur die vlakke van vlakke totdat jy dit voltooi het, so voel jy dat jy `n aansporing kry.

8. Saldo moeilikheid met speelbaarheid. Jy moet ook seker maak dat die spel nie te hard is nie, of ten minste nie so moeilik dat dit die spel onmoontlik of byna onmoontlik maak nie. Jou spel moet `n bietjie uitdaging inhou, maar nie so baie dat dit `n baie woede sal laat ophou om op te hou nie. Dit vereis gewoonlik `n paar toetsing, maar dit is goed: dit is wat betas is.

2. Ontwerp die wêreld. Die wêreld is die omgewings waarin jou speler die spel sal speel. Hoe Uitgebreide Sal jou wêreld wees? Hoe uitdagend? Hoe sal jy aandui dat `n gebied ondersoek moet word? Dat dit nie moet nie? Dit is dinge wat jy moet oorweeg.

3. Ontwerp die meganika. Dit is die interne reëls van die spel. U sal op `n reëlstelsel wil besluit en seker maak dat dit gebalanseerd en konsekwent is. Die beste manier om dit te doen is om te kyk na wat ander speletjies reg of verkeerd doen in hierdie gebied.

4. Ontwerp jou vlakke. Die vlakke is die individuele stukke van die spel, die "episodes" wat die speler moet deurkom om dit aan die einde van die spel te maak. Die vlakke moet innemend wees en net die regte hoeveelheid uitdagende. Hulle moet ook fisies gelê word op `n manier wat sin maak.

5. Ontwerp die inhoud. Jy moet al die inhoud ontwerp, soos die items wat met die karakters, self, die omgewingsitems, ens. Dit kan uiters tyd wees om so te beplan! Probeer slim maniere vind om dinge te herwin sonder om dit te laat herhalend.

6. Ontwerp die koppelvlak. Die koppelvlak bevat dinge soos die spyskaarte en ui. Jy wil hê dit moet maklik wees om te navigeer en natuurlik om te gebruik. Neem leidrade van jou gunsteling speletjies, maar onthou dat die algemeen die eenvoudiger hoe beter is. As `n 8-jarige dit kan uitvind, is jy ingestel.

7. Ontwerp die kontroles. Om te beheer wat natuurlik voel, is die sleutel tot spelers wat regtig geniet en die beste uit jou spel kry. Onthou om dinge eenvoudig en vaartbelyn te hou. Wanneer u twyfel, voldoen aan gestandaardiseerde beheersisteme.

2. Kies `n samehangende, aantreklike kleurpalet. Pragtige beeldmateriaal is `n belangrike deel van die maak van `n wedstryd. Slegte mense kan `n spelers se genot van die spel doodmaak. Lees op `n paar kleurteorie en, soos met die meeste dinge, onthou dat wanneer jy twyfel: neem die eenvoudige roete.

3. Gebruik visuele betekenis. Jy kan op kliek speel om jou spel makliker te maak om te navigeer en te speel. Gebruik algemeen aanvaarde ikone en visuele leidrade om jou speler in die wêreld te onderdompel. U kan ook visuele gebruike gebruik om u spelers deur `n kaart te lei deur gebiede te maak waar u nie wil hê hulle moet kyk nie, byvoorbeeld donker en scary, maar gebiede waar u wil hê hulle moet duidelik verlig en interessant wees.

4. Moenie beperk voel tot fancy grafika nie. Moenie voel dat jy die volgende massa-effek moet maak om `n suksesvolle spelmaker te wees nie. Visueel eenvoudige speletjies kan net so goed wees as die spel self goed is. `N Uitstekende voorbeeld hiervan is reis of bastion, wat ongekompliseerde grafika gehad het, maar is beide hoog aangeskryf.

2. Skep jou omliggende klankeffekte. Omgewings klankeffekte is agtergrond geluide, gewoonlik omgewings. Dit is belangrik aangesien hulle help om die toneel te stel en jou spelers in die spel te laat dompel, dus moenie hulle verwaarloos nie.

3. Probeer om oorspronklike werk te gebruik. As jy die klankwerk doen, is dit `n goeie idee om soveel moontlik oorspronklike klank as moontlik op te teken. U kan `n steekproefbiblioteek gebruik, maar mense wat weet wat hulle doen, sal sien en dit sal as onprofessioneel wees.

4. Moenie jou klankbaan verwaarloos nie. Musiek is ook belangrik vir die spel en jy moet dit nie vergeet nie. Soms is `n klankbaan alles wat nodig is om `n speletjie regtig uit te steek, selfs al is dit andersins `n onbekende. Huur iemand wat weet wat hulle doen en gebruik jou klankbaan om te help om `n indrukwekkende speler te skep.

2. Pas jou pacing op. Pacing is die spoed en intensiteit waarmee die plot of spel self by die speler kom. Soos met `n goeie fliek of boek, wil jy die pacing van jou speletjie op die punt staan. Jy wil dit nie regtig intens begin nie, byvoorbeeld, en dan voel die res van die spel relatief vervelig. Oor die algemeen is die beste pacing `n algehele bou tot `n intense klimaks, met die bou van pieke en valleie van opwinding en rus.

3. Leer oor klassieke verhaalvertellingstegnieke. Baie van die beste speletjies maak gebruik van klassieke storievertellingstegnieke. Jy moet dit bestudeer en kyk of hulle jou kan help om jou spel te skep.

4. Vermy trope. Trope is storievertelling-kliches. Sommige is beter as ander en sommige kan selfs nuttig wees, maar gewoonlik moet jy soveel moontlik klieke as moontlik vermy. Spandeer `n bietjie tyd op die TVTROPES webwerf en kyk of jy `n loop cliché ontwerp.

2. Laat ruimte vir karakterontwikkeling. Jou karakters moet verander as mense in die loop van die spel. Dit maak hulle meer interessant. Dit beteken dat hulle oor die algemeen met `n paar groot foute of `n algemeen erger persoonlikheid moet begin as hoe hulle eindig.

3. Kry in jou karakter se kop. Dit is regtig maklik wanneer karakters geskryf word om hulle te laat doen wat ons sou doen in plaas van wat hulle sou doen. Maar hierdie soort lui skryfwerk is dikwels vir spelers sigbaar omdat dit so onnatuurlik voorkom. Fokus op wat jou karakters sal doen en jy sal jou spel baie beter maak.

4. Oorweeg `n paar diversiteit. Speletjies is geneig om diversiteit te hê, met karakters baie meer soortgelyk as in die werklike lewe. Dit kan speletjies maak soortgelyk en vervelig. Deur diversiteit in jou speletjie in te sluit, kan jy dit nie net interessanter maak nie, maar ook die hype vir jou speletjie verhoog deur dit van ander af te stel.

2. Begin deur `n klein wedstryd te maak. As jy in die bedryf wil inbreek en begin met groot uitgewers begin werk, is dit `n goeie idee om te begin deur net `n klein maar innemende spel te maak wat jou vaardighede toon, maar benodig nie 5 jaar om te maak nie. Dit kan iemand wat genoeg belangstel om jou `n werk te gee of jou geld te gee. Jy wil ook net nie meer byt as wat jy kan kou nie.

3. Bly indie. Jy hoef nie jou speletjie deur `n groot uitgewer te kry nie. Jy hoef nie deur iemand anders as jou spelers erken te word as jy nie wil nie. Die indie spelmark is lewendig en skop en nou is die beste tyd om hierdie soort spel te maak. Hou dit in gedagte voordat u die amptelike steun streef.

4. Maak gebruik van Kickstarter en ander skare-befondsingswebwerwe. As jy `n goeie spel wil maak, van enige aard, moet jy geld kry. Dit verg baie geld om `n wedstryd te maak. Tans is die beste manier om daardie geld te kry, om Kickstarter te hardloop, wat een van die vele skare-befondsingsplatforms is. Kyk na `n paar skopstarters wat in die verlede suksesvol was om te sien wat hulle reg gedoen het, maar die hoofstukke van advies moet groot aansporings hê en voortdurend kommunikeer.

5. Kry jou spel op stoom. Stoom is klep se digitale spelwinkel en een van die gewildste verspreidingskanale vir PC-speletjies. Hulle is ook een van die mees vriendelike verspreidingskanale vir indie speletjies. As jy hierdie tipe spel maak, is jou beste weddenskap vir sukses om dit op stoom te kry. Tans is Stoom Greenlight die kanaal wat jy waarskynlik moet deurgaan.

6. Bou `n fanbase. Bou `n webwerf en `n leër van sosiale media rekeninge vir jou spel. Werk voortdurend op en laat mense betrokke raak by die proses. Kommunikeer soveel as moontlik met mense wat belangstel in wat jy doen. Om mense opgewonde te hê oor jou spel is die sleutel tot indie sukses, aangesien belangstelling dikwels die belangrikste faktor is in dinge soos om op stoom te kom.

7. Maak vriende in die gemeenskap. Die indie gemeenskap is baie styf brei en baie van hulle kan jou op jou pad na sukses help. As jy wil slaag, is dit `n goeie idee om vriende met hulle te maak, hulle help om hulle in hul ondernemings te ondersteun en hul speletjies te bevorder. Hulle sal jou help om dieselfde te doen as hulle dink jy het iets wat die moeite werd het.

• Vraag
  Wat maak `n goeie spel ontwerp?
  
  Dan Klein
  Improvisasie-afrigter
  Dan Klein is `n improvisasie deskundige en afrigter wat by die Stanford Universiteit Departement Teater- en Prestasiestudies sowel as by Stanford se Nagraadse Bestuurskool onderrig. Dan is al meer as 20 jaar improvisasie, kreatiwiteit en storievertelling aan studente en organisasies regoor die wêreld onderrig. Dan het in 1991 sy BA van die Stanford-universiteit ontvang.
  Dan Klein
  Improvisasie-afrigter
  Deskundige antwoord
  In die spelbedryf is die mooiste en pragtige speletjies die een waar die storie uit die spel van die spel kom.
  Dank!
  Jano
  Nie nuttig nie 0Helpful 0
• Vraag
  Hoe ontwerp ek die spelgrafika?
  
  Gemeenskapsantwoord
  Gebruik GIMP vir Pixel Art. As jy op kodering wil fokus, huur `n grafiese ontwerper, of kry gratis pixelkuns op die web, wat die behoefte kan verwyder om enige te maak. Ook baie hobbyiste is net seer om hul spysvergoeding te gebruik vir `n goeie rede (aka video speletjies).
  Dank!
  Jano
  Nie behulpsaam nie 3 Helpful 43
• Vraag
  Hoe kan ek goeie glitches maak?
  
  Gemeenskapsantwoord
  Iemand het gesê, "As ontfouting die proses is om van glitches ontslae te raak, moet die programmering die proses wees om hulle te maak." Maak eenvoudig jou spel en neem die slegte of onbillike glitches uit terwyl jy die goeie mense hou. Jy maak nie presies `n glitch nie-glitches is gewoonlik onbedoeld.
  Dank!
  Jano
  Nie behulpsaam nie. 9 Helpful 40