Stage verligting vir teater, dans, musicals, konserte en ander optredes is `n kuns in en vanself. Goed gedoen, dit sal die prestasie vir die gehoor verbeter. Om die ligte te bedryf, benodig u enige vorige opleiding en praktyk om vertroud te raak met die tegniese aspekte van verhoogverligting. Daar is egter `n paar basiese beginsels en konsepte wat u moet volg om die komplekse kuns van verhoogverligting te bemeester en om enige prestasie tot die lewe te bring.
Stappe
Metode 1 van 3:
Besluit watter beligting om te gebruik

1.
Kies jou beligting gebaseer op die prestasie genre. Elke genre van prestasie het `n paar eenvoudige beginsels agter die beligting van die genre. Doen `n paar navorsing om te leer wat daardie beginsels is om jou te help om te besluit watter soort verhoog beligting om te gebruik vir jou komende prestasie.
- Byvoorbeeld, `n standaardspel het baie dialoog. `N Oudheid se vermoë om dialoog te verstaan, is direk gekoppel aan hul visuele verband met die sprekers se gesig. U sal baie van die voorste beligting wil hê wat op die akteurs se gesigte fokus.
- Dans is waar die beweging van die liggaam die belangrikste is. Lig van die kante is wat die beste vloeistof bewegings beklemtoon. Gebruik kantlig op verskillende hoogtes en hoeke.
- Konserte gaan alles oor kleure, effekte en atmosfeer. Soms wil jy dalk `n enkele kollig na jou kunstenaars hê, maar die meeste ander beligting sal vir kleur-, beweging- en spesiale effekte wees. Dink simmetrie, vet kleure, en was ligte.
- Musicals is `n kombinasie van drama en dans, aangesien dit elemente van beide bevat. Gewoonlik word beginsels van albei in die beligtingsontwerp vir musikale geïnkorporeer.

2. Ondersoek die lokaal om te help bepaal hoeveel ligte jy benodig. Kyk na die grootte van die lokaal en waar jy ligte kan plaas. Kyk waar die beligtingstawe `n idee is van waar jy dinge kan hang. Evalueer of jy ligte op staan op die vloer kan sit, of rig vertikale pyp en hang hulle van die kante af.
Daar is 5 basiese beligtingsposisies vir u om te oorweeg wanneer u u lokaal ondersoek: voorste beligting, kantlig, hoë sybeligting, terugbeligting en verligting.Basiese beligtingsposisies
Voorste beligting: Dit is die hoofbron van beligting. Dit word gebruik om gesigte op te lig en ontslae te raak van skaduwees.
Side beligting: Dit beklemtoon die liggame en kante van die gesigte van u kunstenaars. Dit is veral nuttig vir dansoptredes.
Hoë sy beligting: Dit beklemtoon slegs die boonste deel van kunstenaars se liggame.
Terug beligting: Dit maak kunstenaars of rekwisiete uit die agtergrond en verskyn meer 3D.
Af verligting: Dit word gebruik om die hele stadium in `n was van lig te verlig deur die balke op lanterns in `n roosterpatroon te oorvleuel.

3. Gebruik `n ellipsoïdale reflektor kollig (ers) om `n vak te verlig. Hierdie kolligte skep `n skerp, gefokusde ligstraal. Gebruik hulle om `n enkele vak te verlig, soos `n akteur se gesig of `n enkele sanger op die verhoog.
U kan ook `n erk gebruik om beelde en patrone genaamd "Gobos te gebruik."Dit is vlekvrye staal of glasskyfies, met patrone, wat jy kan plaas oor die lens om die beeld op `n agtergrond op die verhoog te projekteer.Ers word gewoonlik gebruik vir die uitsteek van ligte medium tot lang afstande.
4. Gebruik `n Fresnel-kollig om vakke te verlig en sterk skaduwees te skep. `N Fresnel-kollig is `n sagter kollig as `n ers (dink die groot kolligte wat jy by film Premieres sien). Zoom die frresnel in `n klein deursnee om `n kollig te skep, of dit na `n wye deursnee te zoom om `n vloedlig te skep.
Fresnels word gewoonlik gebruik om kort na medium afstande te projekteer.
5. Gebruik paringsligte, of par blikkies, vir agterlig of sybeligting. Par blikkies skep `n smal of wye ovaal ligstraal. Hulle is baie maklik om te gebruik en is `n stapelvoedsel vir baie verskillende tipes optredes, van die agterlig vir konserte aan sybeligting vir dansoptredes.
Par blikkies is die Go-to Lighting of the Rock and Roll Industry. Hulle gee jou nie baie beheer oor die grootte van die balk nie (dit hang af van die grootte van die lens), maar skep `n groot hoeveelheid lig wat goed is vir die verligting van konserte. 
6. Lig groot, plat gebiede op wat strookligte, grensligte of grondrye gebruik. Dit is alle soorte ligte wedstryde wat verskeie lampe bevat. Gebruik hulle om agtergrond, gordyne of vir basiese beligting bo `n verhoog te verlig.
U kan ook strook beligting gebruik om agtergrondkleure te verander deur die kleure en intensiteite van die lampe op te meng.
7. Gebruik Volg Spots om `n kunstenaar rondom die verhoog te volg. `N Volgpunt is `n helder, mobiele kollig wat handmatig bedryf moet word. Gebruik hulle om `n solo-kunstenaar te volg terwyl hulle om die verhoog beweeg.
Jy sal `n ander persoon nodig hê wat toegewyd is aan die gebruik van die opvolging as jy van plan is om een te gebruik.
8. Vra watter beligtingsvoorraad by die lokaal beskikbaar is. Die meeste plekke het `n basis voorraad van beligtingstoerusting waaruit u u ligte kan kies. Maak seker dat jy jou navorsing doen sodat jy weet wat hulle is en wat hulle doen.
Stage Lighting kan oor die algemeen beskryf word deur sy intensiteit (hoe helder of dowwe die ligte is), kleur, verspreiding (rigting van die lig) en beweging (hoe die lig verander oor tyd).Metode 2 van 3:
Maatreël jou beligting aan die vertoning
1.
Raadpleeg die direkteur of persoon in beheer van die vertoning. Praat oor die skrif, choreografie of konserttipe om saam te werk en `n beligtingsontwerp op te stel wat vir die vertoning werk. Vra oor wat die direkteur, choreograaf of band die gehoor wil hê om te sien en te fokus om te besluit hoe jy die prestasie sal verlig.
- Stel jou beligting voor asof dit `n kamera was en jou werk was om die prestasie vir die gehoor te verlig en uit te lig.
- Oorweeg die bui, beweging, tekstuur en naturalisme (dinge soos om die dag teenoor nag uit te beeld).
- Byvoorbeeld, jy kan met verskillende beligting eksperimenteer om `n vinnige, chaotiese toneel vs uit te lig. `n stadige, ernstige toneel in `n toneelstuk. U kan ook warmer of koeler beligting gebruik om veranderinge in die tyd van die dag of temperatuur van `n toneel te oordra.
Punt: Bywoon of kyk opnames van ander optredes en neem aantekeninge op die verhoogverligting vir inspirasie.

2. Besluit watter hoeke jy nodig het om jou ligte te plaas. Kry `n klein rigtinglig, soos `n sterk flitslig, en kyk hoe dit uit verskillende rigtings op die verhoog skyn, skep `n ander atmosfeer. Kyk hoe verskillende hoeke die prestasie sal aanvul en dink oor watter tye jy tydens die vertoning sal gebruik.
Hoeke is baie belangrik in verhoogverligting - jy sal verskillende hoeke vir verskillende tipes optredes wil gebruik. Byvoorbeeld, as jy `n toneelstuk verlig en jy wil kunstenaars se gesigte, dan sal jy voorverligting nodig hê op `n hoek van 45 grade.As jy `n konsert verlig, moet jy meer fokus op die agtergrond om die kunstenaars uit die agtergrond uit te steek, asook spesiale effekte en gekleurde beligting om die regte bui vir die konsert te skep.
3. Gebruik gekleurde ligte om jou te help om `n bui en atmosfeer te skep. Gebruik diep blues vir nagtonele en geel vir warm sonnige tonele. Gebruik mal kombinasies van kleure vir groot opwindende oomblikke in `n konsert. Neem alles wat jy alreeds in ag geneem het en voeg `n paar gekleurde beligting by die mengsel om die prestasie pop regtig te maak.
Jy moet in staat wees om `n kleur-swatch boek te kry van enige teater toerusting voorsieningswinkel, waaruit jy jou kleure kan kies om op die ligte te stel wat jy sal gebruik.Metode 3 van 3:
Stel jou ligte op
1.
Hoek voorligte teen 45 grade hoeke links en regs van hul vak. Elke vak wat jy wil beklemtoon, benodig 2 voorligte wat links en regs voor hulle geplaas is en ongeveer 45 grade by hulle neergesit het. Dit is die standaard 3-punt beligtingstegniek wat die meeste gebruik.
- Hierdie beligtingstelsel elimineer donker skaduwees tydens die verskaffing van 3D-definisie aan die vorm van die vak.

2. Hoek `n agterlig op `n 45-grade hoek direk agter die onderwerp. Dit is die derde lig in die standaard 3-punt-stelsel. Plaas die lig direk agter die onderwerp en lig ongeveer 45 grade op hulle af.
U kan met die beligting eksperimenteer om verskillende effekte te skep as u iets minder konvensioneel wil hê. Byvoorbeeld, enkelpunt beligting, met net 1 voorlig, kan gebruik word om die effek van die son te naboots en dramatiese skaduwees te skep. 2-punt beligting, met net 1 voorlig en 1 ruglig, kan ook gebruik word.
3. Verdeel die verhoog in `n rooster en bedek met oorvleuelende ligte om `n was te skep. Verdeel die verhoog in sones wat ongeveer 8 voet is (2.4 m) in deursnee. U sal elke sone met `n ligte wedstryd moet dek om algemene beligting te skep wat die hele stadium verlig.
Byvoorbeeld, as jou verhoog 25 ft is (7.6 m) met 25 voet (7.6 m), dan sal jy dit verdeel in 9 8 voet (2.4 m) sones en bedek elkeen met `n ander beligting-wedstryd om die algemene verligting vir die verhoog te skep.U sal nog bykomende ligte benodig om agtergrond, natuurskoon, te verlig of ander dinge wat nie deur die gebied verlig word, uit te lig nie.
4. Teken `n diagram van die verhoog en waar jy die ligte sal plaas. Maak seker dat u die ligging van enige vaste beligtingsstawe wat u beplan om te gebruik om ligte in die diagram te hang. Wees spesifiek oor watter ligte gaan waarheen, waar hulle sal wys, watter kleur hulle sal wees, en enige ander relevante inligting.
As u die fasiliteite het, kan u meer vaste bars byvoeg of op die vloer staan om ekstra ligte by te voeg.As u plek nie genoeg ligte het nie, kyk na maatskappye wat u bykomende ligte kan huur.
5. Hang jou ligte en steek hulle in op `n dimmerrak. Dimmer Racks gee jou die vermoë om die ligte in en uit te vul, met `n beligtingskantoor of konsole. U sal opleiding benodig oor hoe om die beligtingskantoor of konsole te gebruik as u nie enige ervaring het om dit te doen nie.
U kan ook `n DMX-kontroleerder opstel nadat u u ligte gehang het as hulle DMX verenigbaar is. `N DMX-kontroleerder laat jou toe om ligte instellings en effekte te proteer en effekte wat jy maklik kan oorgang tussen `n enkele skuifbalk op die beligtingskonsole. Steek die ligte in via `n DMX-kabel en program die ligte tonele wat jy wil hê, sodat jy vinnig verskillende tonele kan skep tydens die opvoering.Onthou om die posisie en hoeke van al jou ligte te kontroleer voor elke vertoning, as iets per ongeluk verskuif het. Jy wil nie besef dat `n lig nie behoorlik in die middel van die vertoning werk nie!Punt: Jy sal `n paar tegniese ervaring en kennis nodig hê om al jou ligte veilig en korrek te hang. Dit is waar formele opleiding, of met iemand wat ervaar word, vir jou van groot waarde sal wees.
Wenke
As jy regtig op die verhoog verligting ontwerp wil wees, is daar geen plaasvervanger vir formele opleiding en praktyk nie. U sal nie net agter `n kontrolekonsole kan sit nie en die ligte sonder ten minste `n paar voorkennis van die tegniese aspekte kan gebruik.
Waarskuwings
Wees versigtig wanneer jy met elektrisiteit werk. Elektrisiteit kan dodelik wees indien dit onverskillig gebruik word. Maak seker dat jy met iemand werk wat `n begrip van kraglading en elektriese veiligheid het.
Deel op sosiale netwerke: