3 maniere om storieborde te teken

Die skep van storieborde is `n goeie manier om jou film uit te kaart en `n duidelike visie vir elke toneel te skep, en dit is regtig maklik om te begin! Ons het `n gids saamgestel om u te loop deur alles wat u moet weet oor die teken van u eie storieborde soos `n professionele persoon. Kyk na die onderstaande stappe om te leer hoe om `n storiebordsjabloon te skep, kom met interessante skote op en vul jou storieborde in met tekeninge, dialoog en enige belangrike aantekeninge wat jy het.

Stappe

Metode 1 van 3:

Storyboarding `n toneel

1. Voltooi jou skrif voordat jy op die storieborde begin. As die skrif `n sjabloon is vir hoe `n fliek sal klink, is `n storiebord die sjabloon vir hoe hulle lyk. Storyboards is hoe jy visualiseer hoe akteurs, rekwisiete, agtergronde en kamerahoeke saam in enige spesifieke toneel of volgorde van skote sal pas. Dit is jou kans om die film visueel te kaarteer voor duur kameras, akteurs en spanne wag op die stel.

Dit gesê, een van die werk van `n storieboarder is om die skrif te neem en daarop te verbeter deur visuele by te voeg. Jy moet die volle boog van die storie ken voordat jy begin.

Beeld getiteld Teken StorageBoards Stap 2

2. Teken vierkante vir elke toneel, laat ruimte vir dialoog onder. Sodra jy jou skrif geskryf het en `n idee het van wat in jou fliek sal gebeur, kry jouself `n papier of plakkaatbord om jou storiebord op te stel. Soos `n strokiesprent, verteenwoordig elke vierkant `n skoot of toneel en die spasie hieronder is waar jy die dialoog, aantekeninge of aksie invul.

Terwyl jy jou eie planke kan teken, is daar baie gratis templates aanlyn wat jy kan uitdruk om onmiddellik te skets.

3. Vestig die ligging en enige belangrike voorwerpe in jou eerste boks van die toneel. Die belangrikste funksie van die storiebord is om te wys hoe die skoot gaan kyk. Vir jou eerste bord wil jy al die noodsaaklike besonderhede hê sodat mense wat dit lees, weet waar hulle is. Wanneer jy wonder wat om in te sluit, vra altyd die vraag: "Is dit noodsaaklik om die toneel te verstaan?"

Enige tyd verander jy plekke wat jy nodig het om `n nuwe agtergrond te teken. Onthou, jy vertel die storie visueel. Probeer om te dink wat jy sal moet sien of dit `n fliek was.

As die agtergrond nie tussen skote verander nie, kan jy dit leeg laat en fokus op die aksie.

Beeld getiteld Teken StorageBoards Stap 4

4. Gebruik pyle en notas om enige beweging of veranderinge aan te toon. Byvoorbeeld, as jy wil hê dat een karakter `n ander wil stoot, hoef jy nie vyf rame van sy vuis te trek om stadig na `n gesig te beweeg nie. Teken eerder een raam van die vuis met `n pyl wat die beweging aandui.

U kan ook pyle gebruik om kamera-bewegings aan te dui, soos panne of tilte.

5. Vul die toneel se dialoog in en klink onder die tekening. Onthou, jy maak basies `n strokiesprent weergawe van die fliek, so jy moet ook noodsaaklike klankeffekte byvoeg. Moenie bekommerd wees as dit nie alles pas nie - jy gee net merkers aan die direkteur en bemanning oor waar die klank ooreenstem, sodat ellipse ("...") kan help.

6. Maak `n nuwe raam vir elke belangrike aksie of kamerapparaat. Wanneer iets gebeur, benodig dit sy eie boks. As jy `n gesprek uitteken, sal jy van een karakter na `n ander wil oorskakel soos hulle praat, sowel as sommige skote van albei terselfdertyd. U moet elkeen van hierdie verskuiwings individueel teken.

Jy kan nie net 1-2 bokse teken nie en sê "Alternatiewe skote" Vir `n gesprek. Stel `n toneel voor waar `n ma kwaad is vir haar seun om `n lamp te breek. Wys die hele ding van die hartseer of bang seun is `n baie ander toneel om die woedende ma die hele tyd te wys, om heen en weer te sny of die gebroke lamp te wys.

Beeld getiteld Teken StorageBoards Stap 7

7. Vul noodsaaklike aantekeninge in oor beweging, klanke of spesiale effekte in. As `n toneel `n bietjie valse bloed benodig, maak dit `n nota daarvan om `n rooi pen te gebruik of dit af te kraan. As die skoot `n lang, deurlopende take benodig, gebruik pyle om aan te dui hoe dit alles saamvloei. Alhoewel daar behoorlike terme vir al hierdie dinge is, is die belangrikste ding wat die storie noukeurig vertel. As dit sin maak as `n riglyn vir verfilming, sit dit in.

As die kamera nie sny nie, maar baie dinge gebeur, kan jy verskeie bokse vir een gebruik "sny." Wanneer iets gebeur, het jy `n nuwe boks nodig, selfs al beweeg die kamera nie.

Metode 2 van 3:

Verbetering van u storieborde

1. Vind maniere om die skrif se temas visueel uit te druk. Moenie die skrif laat nie "Praat vir homself-" Die beste flieks is tematies verwant aan alle vlakke: skryf, storieborde, klankeffekte, toneelspel, ens. Dit is jou taak om `n goeie skrif te neem en dit in groot beeldmateriaal te verander. Elke toneel, vra jouself af wat die doel van die toneel is, wat is die bui of toon, en wat die belangrikste rekwisiete, karakters of oomblikke is. Hoe kan jy die aandag vestig op hierdie dinge?

Vind die mees belangrike element van die toneel, en vind `n manier om die gehoor se aandag aan dit in elke skoot te teken, wat dit groter maak, dit gemik het, ens.
Gene Wilder was nie `n storiebanker nie, maar hy het gedink soos `n visuele komediant. In Willy Wonka, die bekende intro waar hy "per ongeluk" Reis, val, en rolle tot raucous applous is opgestel deur hom as `n manier om wonka te beeld soos pret, vreemd en wegkruip agter `n komiese fasade.

Beeld getiteld Teken StorageBoards Stap 9

2. Vermy plat, tweedimensionele komposisies deur altyd die kamera te haal. Wat jy nie wil hê nie, is `n heeltemal plat vloer, waar die kamera op `n regte hoek op die grond is. Kantel die skoot effens gee jou storiebord drie dimensies, selfs al is dit net `n effense verskuiwing. Reguit op skote is amper nooit so opwindend as dinamiese, 3D-komposisies nie.

Gebruik ook die voorgrond en agtergrond tot jou voordeel - moenie elke karakter of ding op dieselfde diepte line plaas nie.

Moenie vergeet van die verre, ver agtergrond nie - dit is `n goeie plek om diepte te skep.

Natuurlik is daar baie redes om hierdie reël te breek, soos om `n perfek simmetriese skoot te skep. Weet net hoekom jy die reël breek voordat jy dit doen.

Beeld getiteld Teken Storyboards Stap 10

3. Verskaf motivering om die kamera te sny in plaas daarvan om net die skoot te verander. Gewoonlik is dit duidelik - as `n ander karakter praat, moet jy sny om hulle te wys. As iemand `n geluid agter hulle hoor, sny jy na die plek waarop die geraas vandaan gekom het. Alle goeie snitte moet `n rede hê om te voorkom - of dit die plot, karakters, verskuiwing van aandag of `n suiwer artistieke keuse is.

Een van die bekendste snitte is ooit in 2001: `n Space Odyssey, Waar regisseur Stanley Kubrick sny van `n vlieënde wapen na `n satelliet in die ruimte. In een snit het hy die gaping tussen die primitiewe man en die toekomstige man oorbrug terwyl hy daardie bietjie impliseer, maar die instelling het verander.

Beeld getiteld Teken Storyboards Stap 11

4. Gebruik die hoek van `n kamera om karakterverhoudings en gevoelens aan te dui. Die hoek van jou skoot vertel die gehoor hoe om te voel oor die karakters of tonele. U kan hierdie feit op eindelose maniere gebruik en moet u altyd vra hoe u kamera hoek die punt van die skoot help of belemmer. Byvoorbeeld:

Kyk af op `n karakter laat hulle lyk swak, vreesagtig of magteloos. Opkyk, maak iemand kragtig, selfversekerd en dominant.

Ekstreme hoeke soos baie hoog, baie laag, of getiteld skote toon verwarring, vrees of en buite-die-muur ervaring soos `n dwelm reis.

Beeld getiteld Teken StorageBoards Stap 12

5. Probeer om die toneel uit te skryf as prosa as jy sukkel om te begin. Om die toneel te sit en die toneel te begin, maak moeilike keuses soos kamerhoek en samestelling, is moeilik as jy nie seker is watter rigting jy nog dinge wil neem nie. `N Goeie intermediêre stap is om die toneel soos `n kortverhaal uit te skryf. Watter dele pop uit so belangrik, watter besonderhede steek uit soos jy skryf, en wat is die sleutelaksies in elke skoot? U kan dan hierdie mini-script as `n oefenlopie wys voordat u dit teken.

Hou by net 1-2 beskrywings vir elke skoot of toneel. Jy skryf nie `n roman nie, jy skryf `n gids.

Beeld getiteld Teken Storyboards Stap 13

Bestudeer Cinematografie. Storyboards is in wese, oefen skote van `n fliek. As sodanig is hulle die doel om die planke te gebruik om werklike ligte, kameras op te stel, en stel die skoot wat jou opgroei het, op te rig. Duik diep in skoot tipes, kleur samestelling, kamera hoeke, en meer sal jou toolkit as `n storie raad skepper aansienlik verhoog.

Teken `n storiebord is goedkoop, maar skietery is nie. As jy op `n groter film werk, moet jy die rowwe moeilikheid van skote ken om te weet of dit haalbaar is. Manier Hoë-up skote kan wonderlik lyk en pas by die film, maar helikopter verfilming is baie duur!

Metode 3 van 3:

Storyboarding soos `n professionele

1. Leer die terminologie van algemene kamerahoeke. Moenie net staatmaak op tekening om jou punt te kry nie - die rolprentwêreld is vol woordeskat wat jou werk makliker maak en jou storieborde meer akkuraat is. Om kamerahoeke neer te skryf Help kamera spanne vinnig sien watter skote hulle moet voorberei, en kan jy sien of jy per ongeluk herhalend raak met jou skoot keuse.

Vestiging van skote: Vinnige skote wat die stel, ligging of beginposisie van die karakters illustreer.
Volle, medium, naby, uiterste naby: As jy `n karakter wys, hoeveel wys jy? Volle (FS) toon die hele liggaam, medium (MS) toon middellyf, naby (Cu) toon skouers en kop, en uiterste close-up (ecu) skoene net gesig.
UP geskiet / afgeskiet: Up skote kyk op na `n karakter, terwyl skote van bo af kyk. "Wurm se oog" en "Voëloog" is die uiterste weergawes van elkeen.
Oor die skouer (OTS): Een van jou belangrikste terme, hierdie skote het een persoon of ding aan die kant van die raam, terug draai terwyl jy na `n ander kyk. Baie algemeen in gesprekke tussen twee mense.
Twee-skoot: Wanneer beide karakters, gewoonlik met mekaar praat, albei in die raam gelyktydig is. By die teken van dialoog wissel twee-skote dikwels met ots skote.
POV skote Is eenvoudig wanneer die kamera die oogpunt van `n karakter naboots.

Beeld getiteld Teken StorageBoards Stap 15

2. Vertroud jouself met kamera bewegings om bewegende of veranderende skote te illustreer. Die volgende lys is geensins uitputtend nie, maar dit is `n goeie primer op die skryf van koherente storieborde. Wanneer jy een wil byvoeg, skryf die werklike kamera beweging op die storiebord.

Opsporing is wanneer die kamera die aksie volg sonder om te sny, soos om iemand te volg terwyl hulle in die straat loop. Gebruik pyle om beweging aan te dui, en veelvuldige rame indien nodig.

Panne is wanneer die kamera eenvoudig in een rigting draai, wat dikwels `n karakter volg terwyl hulle iets naby hulle beweeg of blootstel. Teken `n pyl wat die kamera se rigting illustreer.

Vragmotors is wanneer die kamera fisies in of uit beweeg. Stel `n skoot van `n TV voor, dan is die kamera stadig "vragmotors" Terug om `n gesin te onthul wat die TV in die sitkamer kyk. Gebruik 4 lyne, wys vanaf die middel van die skerm na die hoeke om vragmotors te wys.

Rack fokus is wanneer jy `n vaag voorwerp op die agtergrond en `n duidelike een op die voorgrond het, dan skuif die fokus van een na die ander (dit kan ook in omgekeerde volgorde gaan). Trek `n lyn wat aandui waar die fokus begin en waarheen dit beweeg.

Beeld getiteld Teken StorageBoards Stap 16

3. Maak toepaslike aantekeninge van oorgange tussen skote. Die volgende snitte is van die mees algemene in film, en moet in jou storiebord aangeteken word. Elkeen benodig `n klein tekening langs die woorde, wat die oorgang visueel verteenwoordig. Begin met `n klein reghoek, wat die skerm voorstel, net voor die dialoog, vul dan hierdie reghoek in met jou oorgang:

Vervaag in / vervaag: Dit is eenvoudig wanneer die prentjie stadig van `n leë skerm verskyn of verdwyn. Vir `n vervaag, teken `n driehoek wat links wys. Vir `n vervaag uit, teken `n driehoek wat regs wys.

Kruis oplos: Wanneer een beeld stadig in die volgende een vervaag word. Om dit te teken, maak twee kruisende driehoeke in die boks, vanaf al vier hoeke. Dit is die vervaag en vervaag in tekeninge wat op mekaar geplaas is.

Vee: Wanneer een prent fisies oor die skerm beweeg, onthul die volgende skoot onder dit. Teken eenvoudig `n vertikale lyn in die middel van die reghoek, en `n pyl wat daardeur loop om aan te dui watter manier die eerste beeld beweeg.

Beeld getiteld Teken Storyboards Stap 17

4. Onthou basiese blokkeerinstruksies om die toneel en akteurs te help stel. Die volgende terme verwys na `n voorwerp se plek in die skoot. Dit kan ook help om beweging te rig, soos as `n karakter van die agterkant van die skoot na die voorkant loop, wat uitgedruk kan word as "BG → FG."

Voorgrond (FG): Die gebied naby aan die kamera.

Middrong (mg): Die middelpunt van die raam

Agtergrond (BG): Die verste van die kamera is.

Off-screen (O / S): Nuttig as daar `n geraas, dialoog, ens. wat die kykers nie kan sien nie, of as `n karakter die raam heeltemal inkom of verlaat nie.

Overlay (OL): Wanneer een voorwerp of beeld op `n ander oorgeplaas word, maar albei is sigbaar.

Beeld getiteld teken storieborde Stap 18

5. Benoem jou skote korrek sodat die res van die bemanning hulle kan lees. In die algemeen, a "scene" Op `n storiebord verwys eintlik na `n ongebroke kamera beweging, nie `n volledige gebeurtenis nie. Hierdie tonele word saam bygevoeg om a te vorm "volgorde," wat is die hele aksie, gesprek, wat jy uitbeeld (wat jy gewoonlik `n noem "scene").

Wanneer die kamera sny, moet jy die toneelnommer verander om `n nuwe skoot aan te dui.

As `n enkele toneel verskeie aksies vereis, is almal sonder om die kamera te verander, hulle is gemerk as paneel. As een skoot drie storieborde benodig, sal jy elke paneel as 1/3, 2/3 en 3/3 etiket.

Beeld getiteld Teken StorageBoards Stap 19

6. Doel vir duidelikheid, nie perfekte simbole of woordeskat nie, as jy verward is. Die uiteindelike doel van `n storiebord is om die fliek visueel te vertel, om nie `n woordeskat toets te slaag nie. Terwyl u altyd moet streef om die terminologie te leer, wil u die storieborde maklik deur direkteure, kinematograwe en die res van die bemanning gelees word. As jy `n idee het, maar nie weet hoe om dit uit te druk nie, gebruik jou tekenvaardighede om die punt so eenvoudig as moontlik oor te dra. Pyle, notas en veelvuldige panele moet almal gebruik word om jou kreatiewe idees te deel wanneer woorde nie voldoende is nie.

Stel jou voor `n lang, enkelvoudige skoot, soos die begin van Woedende bul. Terwyl daar geen sny is nie, kan jy nooit daardie skoot in net een paneel bevat nie. Jy sal baie panele moet snaar saam met pyle, notas en dialoog om die skoot uit te beplan.

Die Vocab lyste hierbo is ver van volkome - daar is honderde woorde, skote en aanwysings wat `n pro storyboarder gebruik. Om `n professionele persoon te wees, moet u professionele terme ondersoek.