Hoe om `n goeie kunstenaar te wees

Om werklik `n goeie kunstenaar te word, neem meer as net rou vaardigheid en talent. Harde werk en die ontwikkeling van `n individuele styl is die kern van `n goeie kunstenaar, maar die goeie nuus is dat enigiemand hard kan werk. Om jouself bloot te dra aan jou kuns, en tyd neem om dit te doen elke dag, is die beste stap wat jy kan neem om `n goeie kunstenaar te word.

Stappe

Metode 1 van 3:
Verbetering van tegniese vaardighedeMoeg van advertensies? Opgradeer na pro
  1. Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 1
1. Breek jou gekose kunsvorm in die noodsaaklike komponente of vaardighede af. Gesegde, "Ek wil `n meesterlike skilder wees," is `n edele doel, maar dit is so breë, dit is moeilik om te weet waar om te begin. Suksesvolle praktyk in enige kunsvorm vereis bemeestering van die kleiner vaardighede, wat byna almal onafhanklik van mekaar beoefen kan word:
  • Skilders moet teken en skets, kleurmengsel, skaduwee, kwas tegnieke en samestelling.
  • Laaie en Illustrators moet teken, skaduwee, kleur en komponeer, en kan die basiese beginsels van digitale illustrasie en animasie leer.
  • Beeldhouers: Leer dikwels `n wye verskeidenheid tegnieke en materiale, van keramiek na metaalbewerking, en moet idees op papier kan skets en opstel. Gevorderde studie in u materiaal en gereedskap van keuse, insluitende meer wetenskaplike navorsing, word sterk aanbeveel.
  • Video-kunstenaars: Moet vloeiend wees oor die stel, van beligting, klank, kamera-operasie en redigering. Vaardigheidstekening (vir storieborde) en animasie is `n groot pluspunt.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 2
    2. Oefen jou kuns elke dag, maak dit `n daaglikse gewoonte. Mense verbeter baie vinniger deur daaglikse inspanning, en selfs 10 minute per dag kan beter as 2 uur een keer per week wees. Vind `n manier om kuns deel van jou alledaagse roetine te maak, wat dit hoog op jou skedule prioritiseer. As jy nie tyd kan kry om elke dag kuns te maak nie, sal dit `n goeie kunstenaar wees, sal eksponensieel harder wees.
  • Gee jouself `n cue elke dag om dinge makliker te maak - eerste ding in die oggend, na aandete, voordat jy oefen, ens. Koppelingsgewoontes maak hulle baie makliker om te hou.
  • Beloon jouself effens na elke sessie - miskien eet jy nie nagereg tot klaar nie, of gaan hardloop sodra die bladsy klaar is. Bind `n goeie gevoel vir jou daaglikse kunspraktyk.
  • Ontbrekende dae is goed - dit gebeur. In plaas daarvan om jouself op te slaan of te straf met meer werk die volgende dag, kom net terug op die regte spoor. Kuns moet pret wees, nie straf nie!
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 3
    3. Neem `n eerlike beoordeling van jou artistieke swakheid, om met bewustheid te oefen. Nie alle oefensessies is ewe voordelig nie. Elke kunstenaar het gebiede en vaardighede dat hulle nie baie goed is nie, en die beste kunstenaars hardloop na hierdie gebiede in die praktyk. Onthou, dit gaan nie altyd oor die maak van `n publiseerbare stuk nie. Sodra jy jouself die vryheid gee om dinge te oefen, is jy sleg om te sien, sal jy jouself baie vinniger verbeterings in alle areas van jou kuns sien.
  • Mindful Praktyk gaan oor die vind van foute en om hulle vas te stel om te verbeter. As jy nie jouself laat maak nie, hoe kan jy ooit verbeter.
  • Daar is `n verskil tussen "beoefen" en "optrede." Sodra jy besef dat jou sketsboeke en studies daar is om jou te help om beter te word, om nie met ander te deel nie, kan jy dit gebruik om jou volgende te maak "werklike" Stuk kuns nog beter.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 4
    4. Neem kleiner projekte aan, of "studies" Om u te help om u groot projekte op te los. `N Studie is bloot `n toetsloop van `n aspek van jou stuk. Byvoorbeeld, `n beeldhouer wat `n volle lengte doen, sal menslike liggaam waarskynlik nie in die replika begin sonder om haar materiaal, styl en logistieke bekommernisse te ken nie. Om voor te berei, kan sy in die volgende gebiede begin studeer. Let daarop dat, alhoewel beeldhouwerk die voorbeeld is, al die goeie kunstenaars toets voor die begin:
  • Moeilike of ongewone afdelings: Hande is komplekse organe met baie bewegende gewrigte en bene. Om `n paar hande te oefen en uit te vind hoe hulle gehou sal word, word die beste gedoen voordat hulle by die finale beeldhouwerk bygevoeg word
  • Logistieke / tegniese bekommernisse: Hoe gaan die beeldhouwerk opstaan ​​sonder om te val? Watter basis word gebruik, en hoe is die beeldhouwerk aangeheg?
  • Stylistiese elemente: As dit `n melancholiese of hartseer beeldhouwerk is, hoe beplan jy om daardie hartseer vas te lê? Kleiner beeldhouwerke en sketse gesigsuitdrukkings sal help om dit uit te vind. U kan ook probeer om soortgelyke stukke of emosies te herhaal.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 5
    5. Wanneer jy twyfel, oefen realisme, selfs al is dit nie jou artistieke vorm van keuse nie. Sê jy is lief om Impressionis, helderkleurige portrette in die styl van Vincent van Gogh, of abstrakte, Kubistiese skilderye soos Picasso te maak. Alhoewel nie een van hulle lyk soos enigiets wat jy ooit in die werklike lewe kon sien nie, is albei mans meesters van realistiese portretkuns. U moet die reëls ken voordat u dit kan breek, en die vermoë om perfek te herhaal wat u voor u sien, is die beste tegniese oefening wat u kan uitvoer. Probeer:
  • Skets of teken nog steeds landskappe
  • Vasvang die menslike liggaam realisties, beide nog steeds en in beweging.
  • Repliseer jou gunsteling skilderye of kunswerke, leer jouself die tegnieke van die meesters.
    • Metode 2 van 3:
    Ontwikkeling van `n unieke stylMoeg van advertensies? Opgradeer na pro
    1. Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 6
    1. Vertrou jou maag by die keuse van projekte. As `n idee jou vang en nie sal laat gaan nie, moet jy dit volg. Groot kunstenaars moenie bekommerd wees as dit sal verkoop nie, as dit pas by huidige artistieke tendense, of sal `n lang tyd neem om te maak. Groot kunstenaars spring in hul passies met oop arms en vertrou hulself om dit te laat werk. As jy `n unieke, verfrissende artistieke stem wil hê, moet jy jou stem vertrou.
    • Dit kan moeilik wees om `n projek te begin wat vreemd, nuut en eksperimenteel voel. Maar onthou - as jy nie passievol oor die projek kan kry nie, hoe kan jy verwag dat jou gehoor passievol daaroor moet voel?
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 7
    2. Eksperimenteer in `n wye verskeidenheid style en dissiplines. Daar is `n rede dat die ontluikende skilders tydsbeperking spandeer, en omgekeerd. Alle vorme van kuns is intrinsiek gekoppel, en hulle deel soortgelyke woordeskat en vaardighede (kleur, skadu, samestelling, ens.). Deur jouself te druk om kuns anders te benader, maak jy jouself oop vir `n rykdom van nuwe invloede, tegnieke en style.
  • Druk jouself om uit jou geriefsone te kom - dit is dikwels waar jy die grootste deurbrake en persoonlike ontdekkings maak.
  • Dit sluit ander kunsvorme in, soos skryf en musiek. Kreatiewe uitdrukking, hetsy met `n verfkwas of `n piccolo, gaan oor om jou idees uit jou kop en in die gehore te kry. Die medium wat jy gebruik om dit te doen, maak nie saak nie.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 8
    3. Teken invloed uit jou hele lewe, nie net jou artistieke strewe nie. Groot kunstenaars is dikwels groot lesers, met behulp van boeke en literatuur om hulself te stoot aan nuwe idees en filosofieë. Hulle is onbeskaamd van hul verlede, maak nie saak wat dit is nie, en is vol vertroue om dit te gebruik vir motivering en inspirasie. Verder sê groot kunstenaars selde "geen." Hulle hou hul gedagtes oop vir alles, word `n spons van invloede wat bymekaarkom om iets ongelooflik uniek te maak, en ongelooflik jou.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 9
    4. Wys jou werk aan ander vir gedagtes en terugvoer. Vir die meeste kunstenaars is kuns `n vorm van kommunikasie. Jy skep kuns omdat jy dit met ander mense wil deel. Anders kan jy net die idees in jou kop verlaat. Presies hoe jy jou werk wil wys en aan wie jou keuse is. Jy kan probeer om jou werk in galerye te laat sien en te koop aangebied. Jy kan probeer om gepubliseer te word. Jy kan dalk gemakliker wees om jou werk aanlyn te stel en moontlik afdrukke daarvan te verkoop. Of dalk sal jy eerder van jou beste werk raam en dit in jou huis oplaai vir jou familie en vriende om te geniet.
  • Vra vir eerlike kritiek, en probeer om hulle met genade te aanvaar. Jy sal nooit alles vang nie, en jou gehoor se mening sal help om areas te vind om in te verbeter.
  • Vra mense wat hulle van die kuns dink, en wat dit kan beteken. Stem dit ooreen met u eie gedagtes en idees?
  • Het jy jou doelwitte bereik met die stuk? Kan jy jou doelwitte beter kommunikeer, of is jy gelukkig met dubbelsinnigheid en verskillende menings?
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 10
    5. Aanvaar konstruktiewe kritiek. Konstruktiewe kritiek is ontwerp om jou te help om jou kunswerk te verbeter, óf die stuk wat jy nou of jou toekomstige werke werk. `N Persoon wat konstruktiewe kritiek gee, sal gewoonlik die foute en die sterk punte in jou stuk wys en voorstelle maak oor hoe jy die foute kan regmaak. Terwyl dit nie altyd pret is om te hoor nie, is kritiek iets wat jy as kunstenaar moet hanteer. Leer om te identifiseer wanneer `n kritiek op jou werk geldig is en die inligting gebruik om te fokus op die regstelling van jou foute.
    • Metode 3 van 3:
    Om `n professionele kunstenaar te wordMoeg van advertensies? Opgradeer na pro
    1. Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 11
    1. Sit `n aanlyn portefeulje saam om jou werk en talent te vertoon. Elke kunstenaar het `n portefeulje nodig - die plek waar potensiële kopers of kliënte jou werk kan sien. Gelukkig maak die internet dit maklik as webwerfontwerpruimtes soos WiX.Com, Squarespace, en WordPress almal het templates ontwerp vir kunstenaars portefeuljes. Al wat jy hoef te doen is om die naam, kleur en bio aan te pas, en voer dan beelde of video`s van jou kuns in.
    • Koop `n persoonlike domeinnaam as u op soek is na professionele kliënte. `N webwerf soos Myportfolio.weespress.com lyk baie minder professioneel as Myportfolio.mededelbaan.
    • Wanneer dit klaar is, heg hierdie portefeulje aan al u sosiale media-rekeninge om dit maklik te maak.
    • Oorweeg drukwerk (of teken / ontwerp, vir onvergeetlike flair) `n paar besigheidskaartjies om die woord om te kry.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 12
    2. Gasheerprogramme om jou werk daar buite te kry. Kontak klein galerye naby jou om te sien of jy `n bietjie kan opstel. Kyk na die restaurant of koffiewinkel wat werk op die mure sit. En as alles anders misluk, gooi jou eie kunsvertoning. Al wat jy nodig het, is `n spasie om alles te hang, `n bietjie verversings en vriende wat bereid is om jou te kom ondersteun.
  • Probeer om programme aan te bied met verskeie kunstenaars wanneer moontlik. Op dié manier bring almal hul eie vriendskapsgroepe sodat elke kunstenaar nuwe ondersteuners kan ontmoet.
  • Jy weet nooit of jy jou werk kan vertoon tensy jy vra nie. Moenie geïntimideer word nie - hulle is absoluut die ergste ding wat gebeur, is die woord, "geen."
  • Oorweeg om te hosting "Open Studio" Sessie Een keer per maand, waar vriende en nuuskierige toeskouers jou kan sien werk en praat oor jou proses.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 13
    3. Neem klasse om vaardigheid te groei en kontakte te maak. Min, indien enige, kunstenaars is so vaardig dat hulle nie kan baat vind by `n soort formele onderrig nie. Kuns klasse kan u help om verby probleme met u werk te kry wat u nie op u eie kon oplos nie, identifiseer areas waarin u kan verbeter of net `n bietjie rigting gee en `n gereelde tyd om aan kuns te werk. Daar is kursusse beskikbaar vir alle vaardigheidsvlakke by kolleges, gemeenskapsentrums, plaaslike kunssentrums en talle ander plekke.
  • Jou onderwyser en medestudente is noodsaaklike kontakte as jy jou loopbaan bou. Hulle kan verwys na nuwe geleenthede, saam met u vir shows, en ondersteun u werk in die moeilike vroeë jare wanneer u nog onbekend is.
  • Moet nooit `n verbinding of vriend afslag nie. In die mond-van-mond-gedrewe kunstoneel is `n wye, sterk sosiale netwerk koning.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 14
    4. Bestee tyd elke dag vir selfbevordering en sosiale media. Dit is nie altyd `n ton pret nie, maar dit is absoluut noodsaaklik as jy van plan is om `n professionele persoon te wees. Niemand wil jou kuns bekamp nie, maar jy. En op sy eie manier is dit `n goeie ding - jy hoef nie meer te hoop nie "regs" Persoon verskyn in jou gallery. In plaas daarvan kan harde werk aanlyn jou werk in baie hoeke van die internet kry, en maak selfs geld.
  • As jy kleiner, verkoopbare kunsstukke maak, oorweeg `n winkel op Etsy of eBay.
  • Instagram, Tumblr, en Pinterest, met hul groot prente en groot kunsnetwerke, is goeie plekke om te deel en te sien.
  • Kies 1-2 sosiale media rekeninge om te hardloop en by dié te hou. Probeer om op Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, ens te werk. Almal is onmoontlik om goed te doen sonder om die hele dag op die internet te spandeer.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 15
    5. Raak betrokke by jou plaaslike kuns toneel. Kunstenaars moet bymekaar bly, en baie van die groottes het uit kollektiewe en groepe gekom. Dit is geen fout wat baie bekende kunstenaars mekaar geken het voordat dit groot was nie, en sommige van die grootste oomblikke in kuns (Parys in die 40`s, NY in die 80`s) kom van gedeelde kreatiewe gemeenskappe. So gaan na plaaslike vertonings, skryf in klasse in, en werk saam met ander kunstenaars. `N Stygende gety dra alle bote, so kom daar buite en maak `n paar golwe!
  • As jy sukkel om `n gemeenskap te vind, kyk aanlyn. Daar is tonne forums, webwerwe en gemeenskappe (soos die beroemde deviantart) wat jou toelaat om werk te vertoon.
  • Gee aandag aan u tydgenote, wat hul eie vertonings en werk ondersteun. Wanneer jy eers begin, sal jou beste netwerk kunstenaars in dieselfde situasie wees.
  • Beeld getiteld `n goeie kunstenaar Stap 16
    6. Gee jouself `n lewenstyl wat jou toelaat om daaglikse kuns te maak. As jy nie `n daaglikse prioriteit maak nie, sal dit regtig moeilik wees om `n goeie kunstenaar te wees. Dit is net die realiteit van die praktyk - al die talent in die wêreld help nie as jy nie gaan sit en kuns maak nie. Eerlik, dit kan sommige opofferings vereis in terme van werksure, salaris en lewensituasie. Maar as jy `n professionele kunstenaar wil wees, moet niks hiervan saak maak nie. Jy kry elke dag kuns!
  • Onthou altyd, veral in die vroeë jare van oefening, dat al jou gunsteling kunstenaars deur dieselfde proses gegaan het.

    • Wenke

    Moenie jouself met ander kunstenaars vergelyk nie. As jy `n ander kunstenaar se werk sien, inspireer jy om harder te werk of iets anders met jou eie kuns te probeer, dit is goed. Maar moenie obsesseer oor die idee dat jy nooit so goed soos hierdie ander kunstenaar sal wees nie. Daar sal altyd iemand beter wees, meer produktief of meer suksesvol as jy, maak nie saak hoe goed jy kry nie. In plaas daarvan, volg jou eie vordering. Vergelyk wat jy nou doen aan wat jy jare gelede gedoen het en sien hoeveel jy verbeter het.
  • Die stereotipe is dat kunstenaars sit en wag vir inspirasie om hulle te slaan en dan te haas om hul volgende meesterstuk te produseer. Min kunstenaars werk so en diegene wat kuns skep vir `n lewe kan nie bekostig nie. Jy is baie beter om in `n roetine om op jou kuns te werk, as om te hoop dat inspirasie in jou skoot sal val. As jy skielik deur `n goeie idee getref word, kan jy altyd meer tyd maak om daaraan te werk of daarvan kennis te neem en later daaraan te werk.
  • Probeer soms iets anders. Eksperimentering kan `n goeie manier wees om uit `n rooster uit te breek of `n nuwe rigting vir jou kuns te ontdek. Jou smaak kan oor tyd verander en die vakke en materiaal wat jy liefgehad het toe jy die eerste keer begin het, is dalk nie so inspirerend vir jou nie.

    • Waarskuwings

    Moenie probeer om in `n styl of met `n onderwerp te werk nie, net omdat jy dink dit is wat mense sal wil hê en wil koop. Hopelik oorweeg jy `n loopbaan in die kunste omdat dit iets is wat jy geniet om te doen, om nie ander mense te behaag nie.
  • Moet nooit iemand anders se werk as jou eie aanbied nie. Dit is diefstal, dit is oneerlik, en dit sal jou reputasie verwoes.
  • Jy moet nie jouself vergelyk met professionele kunstenaars nie, aangesien hulle nuutste manier gedoen het as wat jy het. Moenie vergelyk nie, maar vind inspirasie.
  • Dink versigtig oor of jy `n professionele kunstenaar wil wees. Baie kreatiewe velde het veel talentvolle mense wat werk soek as wat hulle werk doen om hulle te bied. Dit kan baie moeilik wees om in die professionele kunswêreld te begin.
    • Deel op sosiale netwerke:
    Soortgelyk